При постановке кадра, существуют некоторые правила, соблюдать, или не соблюдать которые, каждый фотограф решает для себя. Но сам факт существования этих правил обязывает каждого, мало-мальски уважающего себя любителя жать на кнопку затвора, знать и понимать их.
Итак, на рисунке мы видим кадр с некоторыми обозначениями.
Согласно "Правилу Третей" (от слова "треть"), кадр делится на девять равноценных частей, формируя тем самым три горизонтальных и три вертикальных поля. Разговор относительно вертикальных линий может затянуться надолго, потому что их использование весьма противоречиво. Существует мнение относительно нежелательности использования в фотографии вообще вертикальных линий, хотя это, опять же, зависит от смысла кадра. Итак, сначала рассмотрим горизонтальное деление.
Кадр, как уже было сказано, делится в данном случае на три горизонтальных прямоугольника. Использовать это можно по-разному, но удобнее всего это можно рассмотреть на одной из наиболее распространённых тем для фотографирования : море(вода)-небо-земля.
Итак, многие из нас в своей жизни фотографировали море, озеро, океан, одним словом - воду. Но часто, при взгляде на готовую фотографию, казалось, что что-то не так. Рассмотрим, что же именно было не правильно. Зачастую начинающие фотографы слишком сильно фокусируют внимание на море, или небе, забывая отвести в кадре достаточно пространства земле, или соответственно морю. Звучит странно, но рассмотрим конкретный пример.
К примеру, фотографируется море и небо. Если мы хотим обратить внимание на море, то для наиболее правильного расположения этих двух "объектов", для воды нужно отвести 2/3 кадра, т.е., согласно рисунку, горизонтальные поля 2 и 3, а для неба оставляем 1/3, т.е. поле 1. Если же в фотографии нас должно привлечь небо, то для неба - 2/3 (т.е. горизонтальные поля 1 и 2), а для моря - 1/3 (поле 3). Так же обстоят дела и со съемкой земли и неба. Если хотим удивить красотой пейзажа - земля должна занимать 2/3 кадра, если же наблюдается удивительной красоты небо - доля земли составит всего треть.
Теперь рассмотрим более глубоко смысл "Правила третей".
Линии, разделяющие кадр, пересекаются в четырёх точках. Эти точки на рисунке отображены в виде круга с буквой Х и называются они композиционными центрами. Зачем они нужны?
Композиционный центр кадра - точка, в которой должны (если придерживаться правила, конечно) находиться объекты, интересующие нас больше всего в данной фотографии. Т.е. если мы фотографируем чайку, летящую над красивым спокойным морем, выкрашенным в закатные цвета, то её, согласно этому правилу, стоит удержать в одном из композиционных центров. От себя добавлю, что наиболее логично она будет смотреться в правом верхнем центре. В этом же кадре, как уже было сказано, для моря оставляем 1\3, т.е. горизонтальное поле 3 на рисунке. Для неба - оставшиеся две третьих (так как чайка летает по небу, то внимание - на небо. Если бы это была, к примеру, лодка, то две третьих кадра занимало бы море, и тогда лодку стоило бы удержать в левом или правом нижнем композиционном центре).
Вертикальные поля можно использовать примерно так же, как и горизонтальные, но тут уже всё зависит от смыслового наполнения кадра.
Касательно пунктирных линий на рисунке, то это линии симметрии. Использовать их рекомендую только в тех немногих случаях, когда именно симметрия в кадре должна впечатлять зрителя. Нет смысла снимать то же море в пропорциях : половина кадра - море, половина - небо. Такой кадр врядли будет особо привлекательным.
Другое дело, если, например, на зелёной травке будут сидеть два котёнка и смотреть друг на друга. В таком случае расположить котят на горизонтальной линии симметрии будет куда более удачной затеей, чем, скажем, распихать их по композиционным центрам. Использовать вертикальную симметрию можно, например, при фотографировании фасадов зданий, иногда при портретной съёмке, да и просто при съёмках симметричных объектов.
Если говорить об использовании вертикальных и горизонтальных линий вообще, то фотография жилого дома с их преобладанием будет больше похожа на текстуру, чем на законченную фотографию. Хотя, конечно, всё зависит от наполнения кадра.
В качестве завершения этого скромного ревью, хочу заметить, что правила соблюдать далеко не всегда целесообразно. Гораздо лучше придумывать свои правила съёмки, выдумывать своё расположение источников света, и изобретать свои новые методы построения кадра.
![[]](/img/a/akimow_w_k/teorijapostanowkikadrachastx1/frame.gif)