Я. И.. Dürer: новое на старом (8). A.D. Дюрера

В этой главе мы обратимся к рассмотрению истории знаменитой авторской монограммы "AD" (а попутно и прочих вензелей). Практический смысл подобной работы будет заключаться в помощи при датировке спорных работ Мастера.

***

До Дюрера было два немецких гравёра, помечавших свои произведения личными инициалами.

Во-первых, это неизвестный по имени автор, оставивший после себя восемнадцать гравюр с монограммой "Е. S." (род. ок. 1420 - ум. ок. 1468) . И во-вторых, человек, которому Дюрер непосредственно подражал, - Мартин Шонгауэр (род. 1435/1440 - ум. 1491) тоже с двойной монограммой "М+S".

Вензель же нашего героя в классическом виде выглядит так:

Однако форму домика его инициалы обрели не сразу.

Образец ранней подписи рассмотрим на примере подросткового рисунка юного Альбрехта, выполненного в стиле его первого учителя рисования Михаэля Вольгемута.

"Мадонна с младенцем и музицирующие ангелы" (1485 г.):

К последнему году обучения в мастерской Вольгемута литеры в монограмме приобретают уже статичный вид, но пока ещё не объединены в одну группу.

"Собрание всадников" (1489 г.):

Кроме того, обратим здесь внимание на появление какого-то странного (солярного?) знака. Такого же, как и на работе "Солдаты" (1489 г.):

И на "Фехтующем рыцаре" того же года:

Теперь заглянем в "Словарь международной символики и эмблематики" В.В. Похлёбкина (Москва, "Международные отношения", 1994 г.), где в качестве первоначального знака свастики представлена "Свастика - Журавль":

Как видим, у Похлёбкина два знака, и автор кажется не очень уверенным, где здесь низ, а где верх.

Здесь-то мы и призовём на помощь танцующего журавля Дюрера:

Очевидно, что именно такое положение знака и должно считаться прямым.

Кстати, в той же статье у Похлёбкина упоминается, что "Свастика - Журавль" - "один из символов Вотана, - верховного бога германского пантеона". Думается, что этот момент и является ключевым при анализе данного вензеля в подписи 17-летнего Альбрехта.

На поздних его работах "журавля" мы уже не обнаружим, однако найдём нечто правопреемное. Обратим внимание на два еле заметных знака, обрамляющих датировку герба семейств Дюреров и Хольперов (1490 г.), - как бы перевёрнутые литеры "S" с "бабочками" посередине:

Те же два вензеля (в начале и конце строки с датой и подписью) находим на рисунке "Иисус-мальчик с глобусом" (1493 г.):

А вот аналогичные знаки на автопортрете Дюрера 1498-ого года:

И на гравюре "Адам и Ева" (1504):

В 1507 году художник пишет диптих "Адам и Ева". Здесь год написания также представлен в аналогичных вензелях:

Последнее применение этого знака находим на гравюре "Меланхолия" (1514 г.). Здесь данная арабеска возвращается к изначальному правостороннему варианту 1489-ого г.:

***

Далее повторно рассмотрим некоторые из вышеприведённых фрагментов в связи с одной смежной темой.

На гравюре "Адам и Ева" (1504 г.), в отличие от прежних работ, отмеченных только монограммой*, Мастером впервые оставляется полная подпись:

* Не считая двух автопортретов (1498 и 1500 гг.) с поясняющими приписками.

Но приглядимся к начертанию его имени на восковой доске. Обычно в транскрипции приводится вариант "Albertus", выдавая закорючку после "t" за окончание "us". Однако ниже здесь же, в слове "Noricus", приведено нормальное окончание, которое, казалось бы, даёт повод усомниться в тождественности закорючки и окончания "us".

В качестве рабочей здесь напрашивается гипотеза, что закорючка обозначает двойку, тогда подпись может читаться как "Альберт* второй" (в смысле, - Альбрехт Альбрехтович).

* Латинизированная форма имени Albrecht.

Однако на самом деле всё не так просто.

На диптихе "Адам и Ева" (1507 г.) опять находим латинизированную форму имени с закорючкой на конце, но уже более подробно-витиеватой. Вместе с тем в той же строчке находим слово "al[e]man" и ... ту же закорючку:

Что такое этот "alman" мы поймём из подписи к "Алтарю Геллера" (1509). Здесь замысловатым образом записанным находим слово "Alemanus"*. Как видим, окончание мужского рода "us" по воле автора объединено в один знак ("S" как бы спрятано в "U"):

* Из всех современных языков лишь в испанском ныне сохранилось слово "aleman" - "немецкий".

Однако мы прекращаем томить читателя и уже высказываем напрямую основную догадку к данному фрагменту нашего повествования.

Вполне возможно, что элемент подписи к гравюре "Адам и Ева" (1504) дошёл до наших дней в слегка искажённом виде (горе-реставраторы тому виной, или что-то другое, - мы сейчас гадать не будем). И та закорючка, которая ныне так схожа с двойкой, изначально могла быть тем же авторским знаком "us", что и на подписи к диптиху "Адам и Ева" (1507):

***

Накануне первой поездки в Италию (осень 1494 г. - весна 1495 г.) Дюрер в качестве подписи к своим творениям оставляет ещё раздельные буквы (причём, "d" пока в прописном варианте).

Вот подпись с этюдного листа с автопортретом, рукой и подушкой (ок. 1493 г.):

Вот подпись с "Вакханалии с Силеном" (1494 г.):

Того же периода рисунок - копия гравюры Андреа Мантенья "Битвы морских божеств" (1494 г.):

Но впоследствии итальянское солнце, видимо, подвигло его к экспериментированию не только с образами, но с вариантами литер.

Например, взять рисунок "Двое мужчин, несущие на плечах двух женщин":

Или "Этюд младенца Христа":

Или этюдный портрет "Две венецианки":

***

Здесь мы плавно подошли к судьбоносному для Дюрера в плане оформления монограммы году. По всему вероятию, именно в своё первое посещение Италии (сразу после путешествия?) он начинает использовать вензель, в дальнейшем ставший классическим, - знаменитое "D" внутри "A".

Гравюра на меди "Святое семейство со стрекозой" ещё подписывается "d" прописной, - что позволяет идентифицировать данную монограмму, как один из первых "домиков" Дюрера:

А вот работа "Любовное предложение", относимая искусствоведами к 1495-му году, - на ней уже присутствует вензель с заглавной "D":

Рисунок "Обнаженная с посохом и драпировкой, фигура со спины" обозначен уже и датой. Эта работа, по-нашему, должна считаться самым ранним реальным примером датированной монограммы-домика Дюрера:

Кроме того, здесь же находим странные литеры "MD" в кружочке.

Ненадолго отвлечёмся на их анализ.

***

Аналогичный знак (но ещё без классического вензеля "AD") обнаруживаем в работе "Муза Каллиопа" (ок. 1494 г.) и на недатированном рисунке для Таро ("Благоразумие"):

А вот на эскизе "Рождество Пресвятой Богородицы" ("Geburt Maria") присутствуют уже оба вензеля, что позволяет нам отнести эту работу также к 1495-му году:

Думаю, что это время пребывания художника в Италии, когда он и позволял себе экспериментировать с вензелями в своём творчестве.

Но что же может означать это "MD"?

"D" - скорее всего, первая буква его фамилии. А вот "M"...

Свою догадку построим на основании того факта, что в средневековой Италии к представителям среднего класса традиционное общее обращение было "сер" (итал. ser), а к мастеру цеха, художнику или музыканту - "маэстро" (итал. maestro; немецкий аналог обращения - meister).

Итак, версия: "MD" - маэстро (мастер?) Дюрер.

***

Из следующего примера видно, что некоторое время после возвращения из Италии Дюрер продолжает совмещать обе подписи-монограммы (варианты - раздельный и домиком). Тому в пример рисунок "Женская баня" (1496 г.):

Одну из поздних раздельных монограмм находим на зарисовке "Молодой вол", датированной 1508-ым годом:

Общий вывод теперь представим такой: с средины 90-х гг. для солидных своих работ Мастер использует вензель-домик, для непроходных - раздельные литеры раннего образца.

***

Далее отметим, что в творческом наследии, приписываемом руке Дюрера имеется несколько искусствоведческих догм, сбивающих всю нашу хронологию подписей с верного пути.

Разбор начнём с портрета Альбрехта Дюрера старшего, на котором фирменный логотип Мастера соседствует с датой "1490":

Моё личное мнение по этому вопросу следующее: хотя всезнающая Википедия и заявляет, что "это первая по времени подпись Дюрера монограммой AD", стоит всё же склониться к версии, что вензель на данной работе является чьей-то поздней дорисовкой*.

К тому же сам Дюрер четвёрку таким образом никогда не писал, да и девятка выведена не совсем типичным образом (реальную датировку "1490" руки Мастера можно видеть на гербе семейств Дюреров и Хольперов).

* Уже в ходе работы над данной темой нашёл сходную точку зрения у Филиппа Бранда и Феди Анцелевского. Эти авторы также допускали вероятность, что дата и монограмма на портрете отца были добавлены позже, и, возможно, не самим Дюрером (Brand Philip L., Anzelewsky F. The portrait diptych of DЭrer's parents // Netherlands Quarterly for the History of Art, Volume 10 / Borchert, Till-Holger (ed). - 1978-1979. - Т. 1. - P. 5).

Следом пройдёмся по акварельным пейзажам Мастера.

На многих из них стоит подпись домиком "AD", но ни на одном не найдём дату. При этом в популярном искусствоведении разброс в датировании сих пейзажных зарисовок огромен, - от конца 80-х - до конца 90-х гг.

Прежде всего возразим сторонникам теории более ранних датировок таким вопросом: почему Дюрер не оставил ни одного акварельного пейзажа Рейнланда, по которому путешествовал с 1490 по 1494 год (Базеля, Страсбурга и проч.)? И ответ здесь напрашивается только один: до первой поездки в Италию он не был близко знаком с техникой акварельной живописи.

Не совсем логично предполагать и то, что он обращался к изучению данной техники в короткий пред- и постсвадебный суетный для себя период лета 1494-ого, оставив в итоге зарисовки окрестностей родного Нюрнберга.

Вызывает сомнение и то, что он успел приобщиться к этому жанру в пути к Перенейскому полуострову (осень 1494).

Повторяем свою версию: скорее всего, мастерство акварельной живописи Дюрер мог перенять в Италии, и свои зарисовки путешественника начал делать по пути домой весной 1495-ого*.

* Один из моих любимых акварельных пейзажей - "Вид на Инсбрук с севера, с другого берега реки Инн":

Исследователи расходятся во мнении, когда именно Дюрер посетил Инсбург: то ли в 1494-ом, по пути в Италию, то ли в 1495-ом, возвращаясь обратно в Нюрнберг. На основании поставленной монограммы "AD" мы (в контексте нашей теории) теперь с уверенность можем склониться ко второму варианту (к тому же река Инн здесь, кажется, изображена в положении весеннего паводка: "Весна идёт - весне дорогу!").

P.S.

Далее вспомним такой психологический нюанс: Дюрер, как человек творчески увлечённый, отметился тем, что брался за определённую технику, целиком отдавался ей и через некоторое время переходил на другой уровень. Живописные окрестности Нюрнберга зарисовывались им, скорее всего, в ближайшее по прибытии из Италии время, - далее его внимание целиком захватит мир резцовой гравюры.

В своём зрелом творческом периоде за акварельные краски Мастер брался в редких случаях и то лишь для изображения растений и животных.

***

Затронем и ещё один миф, связанный с хронологической датировкой домика "AD".

Рисунок "Моя Агнес":

Общепризнанным считается, что Дюрер набросал изображение своей невесты летом 1494-ого, перед их свадьбой. Однако у нас нет оснований отрицать, что он мог зарисовать уже жену-Агнес и сделать это уже по возвращении из первого итальянского турне.

Хронологически данный рисунок роднится с географическими акварелями ещё и особенность автора давать беглым почерком краткое описание запечатлённого рядом со своим фирменным логотипом*.

* Наверное, в этом контексте, надпись на рисунке можно прочесть и так: "Моя далёкая (пейзажная) Агнес".

***

P.S.

Уже после того, как материал этой главы был практически собран, на глаза попалась информация, что я не одинок в своих монограммно-датировочных догадках.

Оказывается, швейцарский писатель, историк и искусствовед Генрих Вёльфлин (1864 - 1945 гг.) в своей работе "Искусство Альбрехта Дюрера" (Мюнхен 1905 г., гл. 4.1) также относил появление единой монограммы из букв латинского алфавита "A" и "D" ориентировочно к 1496-ому году.

***

Продолжение см. здесь

Оставить комментарий © Copyright Я. И. Размещен: 07/04/2017, изменен: 07/04/2017. 18k. Статистика. Статья: Иллюстрации/приложения: 35 шт. Скачать FB2		Ваша оценка:
Аннотация: 545, 545 - Дюрер ягодка опять...

Я. И. : другие произведения.

Dürer: новое на старом (8). A.D. Дюрера