# Практические уроки поэзии

Генрих Николаевич Ужегов

ПРАКТИЧЕСКИЕ УРОКИ СТИХОСЛОЖЕНИЯ


ВСТУПЛЕНИЕ


Эта небольшая брошюра написана для начинающих поэтов, для тех, кто только вступает в сияющий храм Поэзии и делает первые робкие шаги на тернистом пути писателя. Когда-то в 12-13 лет, когда я только начинал писать стихи, я обошёл все библиотеки города , надеясь найти хоть что-нибудь по теории стихосложения. Но, кроме "Введения в литературоведение" (Вершинина, Волкова, Илюшина) мне ничего не попалось. Я с жадностью вчитывался в строки этой книги, но... она мне оказалась не по зубам. Потом, в течение всей жизни, я по крупицам собирал знания по теории стиха. По роду работы мне постоянно приходится сталкиваться с начинающими поэтами и писателями и я понимаю те трудности, которые стоят перед ними, вижу ошибки, которые они чаще всего допускают в начале своего творческого пути. Хочется, чтобы этих ошибок было меньше.

В этой небольшой книге я старался изложить материал так, чтобы он был понятен даже пятикласснику, упростил текст до максимума, выбирал самые простые слова и выражения. Но порой бывает очень трудно, почти невозможно, простыми словами рассказать о сложных вещах. Поэтому без терминологии не обошлось. И хоть специальных терминов в брошюре немного, но они есть и в с этим придётся мириться.

Почти пятнадцать лет я вёл литературное объединение в своём городе, проводил семинары, встречи с молодыми и умудрёнными жизнью поэтами , помогал в организации литературных объединений в других станицах и городах края. Советы и рекомендации, изложенные в брошюре, продиктованы долгим опытом общения с начинающими авторами , а также моим жизненным опытом и опытом работы членов нашей писательской организации. Кроме личного опыта для работы над книгой я использовал материалы из книг по стихосложению, литературоведению, различные словари, справочники, энциклопедию поэзии.


Поэзия - словно лунная дорожка в океане мечты... Она прошла тонким серебряным лучом сквозь тысячелетия, людские сердца, и летит в вечность, продолжая траекторию восходящих к Богу вихрей.


Все произведения античной литературы написаны стихами. Авторы древности считали, что о великих недостойно писать прозой. Уже в те далёкие времена были заложены основы стихосложения, которые актуальны и в настоящее время.

Стихосложение - это не только творчество. Это еще и тяжелая работа, в которой есть множество своих тонкостей и нюансов. Безусловно, талант очень много значит для поэта, но без знания основных правил стихосложения, без знания специфических литературных приемов, создание стихотворного произведения практически невозможно.


Материалы, представленные в этой книге, являются теоретической базой, основываясь на которой, начинающий поэт сможет не только получить новые знания, но и правильно распорядиться ими.

Многие авторы скажут, что эти сведения им не нужны, что он пишет "как хочется", "как велит душа" и т. д. Но, можно и табуретку сделать как хочется, а не так, как положено по науке. Даже плотник должен знать основы столярного искусства, иначе толку от него будет очень немного. Ни в одном деле без теории далеко не уедешь. Конечно, можно построить дом не зная основ строительства. Вот только этот "дом" будет больше похож на конуру или обычный шалаш и простоит неделю-другую.

Прежде, чем начать разговор о великом искусстве стихосложения, о поэзии и рифмах, хочу привести целиком одно небольшое стихотворение, раскрывающее суть поэзии и задачи поэта.


Стихи - сосуд, в котором наши чувства

Приобретают контуры души,

Писать стихи - великое искусство:

- Не веришь? Ну, попробуй, напиши!


Строка должна звенеть как колокольчик,

Красивой быть, как ива у пруда,

И чем стихи пронзительней и звонче,

Тем больше в них заложено труда


Слова в строке, как камушки морские,

Обкатаны и сглажены не раз,

Поэт - пловец, поэзия - стихия,

А остров назначения - Парнас.


И чтоб стихи, взлетая словно птицы,

Могли в подлунном мире уцелеть,

Над каждым словом надо потрудиться,

И каждою строкой переболеть.


Г. Ужегов


ЗАНЯТИЕ 1.


А СТОИТ ЛИ?


Давно известно, что около 90% молодых людей в возрасте 12-18 лет пробовали писать стихи. Волшебный мир поэзии открывается перед человеком в том возрасте когда чувства свежи, когда всё в жизни представляется новым и необычным, и ещё не притупилось острота восприятия окружающего мира, По мере возмужания и накопления жизненного опыта розовая дымка поэзии начинает рассеиваться и к 20 годам большая часть начинающих поэтов переключают своё внимание на другие цели. Однако 1-2% упрямцев продолжают писать и отдавать занятиям литературой всё свободное время. Именно для этих двух процентов и пишется данная книга. Начинающие поэты часто обращаются к более опытным товарищам с вопросами: - Как научиться писать стихи? С чего начинать? Где найти литературу по стихосложению? Ответы на эти вопросы были даны ещё начале 20 века в цикле писем Райлера Марии Рильке "К молодому поэту". В одном из них Райлер пишет: "Вы задаете вопрос, хороши ли Ваши стихи. Вопрос задан мне. Раньше Вы спрашивали других. Вы посылаете их в журналы. Вы сравниваете их с чужими стихами, и Вас тревожит, что иные редакции возвращают Вам Ваши опыты. Так вот (раз уж Вы разрешили мне дать Вам совет), я прошу Вас все это оставить. Вы ищете внешнего успеха, а именно этого Вы сейчас делать не должны. Никто Вам не может дать совета или помочь, никто. Есть только одно средство: углубитесь в себя. Исследуйте причину, которая Вас побуждает писать, узнайте, берет ли она начало в самом заветном тайнике Вашего сердца, признайтесь сами себе, умерли бы Вы, если бы Вам нельзя было писать. И, прежде всего, - спросите себя в самый тихий ночной час должен ли я писать? Ищите в себе глубокого ответа. И если ответ будет утвердительным, если у Вас есть право ответить на этот важный вопрос просто и сильно: "Я должен", тогда всю Вашу жизнь Вы должны создать заново, по закону этой необходимости... Родиться может лишь то, что выношено; таков закон. Каждое впечатление, каждый зародыш чувства должен созреть до конца в себе самом, во тьме, в невысказанности, в подсознании, в той области, которая для нашего разума непостижима, и нужно смиренно и терпеливо дождаться часа, когда тебя осенит новая ясность: только это и значит - жить, как должен художник: все равно в творчестве или в понимании...".

Письма Рильке были написаны более ста лет назад, но, тем не менее, они не потеряли своей актуальности и до настоящего времени. Даже состоявшиеся большие поэты одобрительно относились и относятся к его рекомендациям. Если вы решили посвятить свою жизнь литературе, пересмотрите свой распорядок, измените его так, чтобы всё в вашем доме соответствовало тому образу жизни, который вы выбрали для себя. Читайте как можно больше, читайте, читайте, читайте! Учитесь у больших писателей настоящему мастерству, перенимайте их опыт, заучивайте понравившиеся стихи и отрывки из поэм.. Чаще бывайте на природе, учитесь понимать её, вслушивайтесь в щебетание птиц, в журчанье ручейка, в тишину полей. Открывайте мир для себя. Попытайтесь новыми словами выразить свои чувства. Представьте, что вы - единственный человек на земле, и только вы можете выразить словами то, что видит ваш глаз. Любой человек, как губка. Первые 17-20 лет он впитывает в себя знания окружающего мира. Мозг перерабатывает полученные знания и к 25-30 годам начинает выдавать "на гора" что-то своё, новое, неоткрытое, неизведанное. И чем больше знаний человек получил в своё время, тем больше полезного он сможет дать людям.

Начинающим поэтам и писателям надо помнить и ещё одну азбучную истину: в начале творческого пути не надо браться за общие темы, которые хорошо разработаны профессиональными авторами. Это тема любви, тема Родины. Чтобы писать хорошие стихи на эти темы, нужен большой опыт, зрелая сила, хорошее знание жизни. Вы пока что лишены этих преимуществ. Пишите о том, что вас окружает, о ваших близких, о незначительных событиях, происшедших с вами или вашими товарищами, вернитесь к истокам - воспоминаниям детских лет. И пусть первое время ваши стихи будут робкими и неумелыми, пусть в них будет много литературных погрешностей, в них должно быть главное - искренность и душевная теплота. Со временем придёт литературный опыт, стихи станут более совершенными. Вы сами удивитесь, какой шаг вперёд вы сделали. И всё равно, первые стихи - это черновая работа, со временем все они уйдут в макулатуру. Это литературные отходы, поэтому не спешите публиковать их, даже если такая возможность и представится. Не торопитесь отправлять свои первые стихи в газеты и журналы и не пытайтесь издать книжечку этих стихов. Уже через несколько лет вы будете стыдиться этой книжечки и любыми способами открещиваться от своих первых литературных опытов. Вспомните слова В. Маяковского:


Изводишь,

единого слова ради,

тысячи тонн

словесной руды.


У каждого писателя и поэта должна быть своя выработка в "тысячу тонн словесной руды". И пока он не накопал свою "тысячу", он не может мечтать о признании. Рано. Всё в жизни даётся только трудом, тяжёлым, каждодневным и не всегда приносящим удовлетворение.


Что б чего-нибудь добиться

В жизни надо потрудиться,

А под камень, что лежит,

И вода не побежит.


(Мудрость народная, стихи автора).


ЗАНЯТИЕ 2


О ПОЭЗИИ И СТИХОСЛОЖЕНИИ


В середине прошлого века, на страницах журнала "Юность" шла дискуссия о "физиках" и "лириках" в поэзии. Если сказать коротко, то под "физиками" подразумевались поэты, пишущие "умом", но не сердцем. К "лирикам" же относили поэтов, которые на первое место в своих произведениях ставили чувства, переживания, эмоции. Спор между "физиками" и "лириками" не привёл ни к чему - каждый лагерь остался при своём мнении. Стихов в наше время развелось великое множество. Счет людей, причисляющих себя к поэтам, идёт на десятки тысяч. Сейчас даже в любой психиатрической лечебнице каждый второй пациент - поэт! При этом средний уровень поэтической квалификации большинства поэтов невысок и, в основном, эту категорию поэтов можно классифицировать как "разнорабочие" от поэзии. В средствах массовой информации публикуется огромное количество текстов, написанных вроде бы по всем правилам, но не представляющих собой никакой поэтической ценности.

Каждый читатель, каждый образованный человек должен чётко различать два понятия - стихосложение и поэзию.

Что такое стихосложение? Это, во-первых, умение подобрать рифму, во-вторых - выбрать ритм и следовать ему на протяжении всего стихотворения, в третьих, - правильным литературным языком выразить свои мысли, чувства, эмоции. Кроме того, в любом стихотворении должен чётко вырисовываться запоминающийся образ, должны присутствовать правильно использованные сравнения и метафоры. Но каждое из вышеперечисленных понятий является только ступенькой, ведущей к блистательному трону Поэзии, частью мозаики большой картины. Стихосложение - это неодушевлённый каркас, это только фотография действительности. Но если в этот каркас вдохнуть душу, он оживает и начинает самостоятельную жизнь как частица большой Поэзии. Ошибкой многих поэтов (даже больших) является то, что, пройдя все ступени стихосложения, они останавливаются на последнем рубеже. Всё у них сделано правильно, всё на месте, соблюдены все законы стихосложения, но последнюю ступеньку - вдохнуть душу в произведение, они преодолеть не могут. Это и есть "физики", о которых говорилось в начале статьи. Они просто фотографируют действительность, но не изображают её как истинные художники, у которых каждый мазок, каждый штрих раскрывает душу и характер изображаемого предмета.

Известный литературовед Шенгели в своём "Трактате о русском стихе" (1921 г.) писал: "Ремеслу стихосложения можно обучить каждого. Умелый стихотворец может быть или не быть поэтом, а неумелый им быть не может. То есть ремесло стихосложения - есть условие, необходимое для всех пишущих, но одного его недостаточно, чтобы быть поэтом".

Иначе говоря, мыслящие и тонко чувствующие натуры, которые пишут плохие стихи, теоретически могут когда-нибудь стать стихотворцами, но поэтами они не станут никогда.

Более двухсот лет назад Никола Буало в своём произведении "Поэтическое искусство" великолепными александрийскими строфами беспощадно высмеивал многочисленных поэтов-выскочек с их скверными стихами:


1. Не станет никогда поэтом стихоплёт.


2. Не внемля голосу тщеславия пустого,

Проверьте ваш талант и трезво и сурово.

....................................................................

3. Стихи, где мысли есть, но звуки ухо ранят,

Ни слушать, ни читать у нас никто не станет.

.........................................................................

4. Когда во Франции из тьмы Парнас возник,

Царил там произвол неудержим и дик,

Цезуру обойдя, стремились слов потоки...

Поэзией звались рифмованные строки...


Не прямое ли это напоминание о том, что следует, всё-таки, стихи ("рифмованные строки") и поэзию различать? И ведь всё до наивности просто и давно известно. Только всегда ли мы этим советам следуем?


А вот что советует М. Цветаева начинающему поэту:

- "Стихи - ответственность. Скажется - сбудется. Зная это, некоторых вещей я просто не писала".

- "Ты ещё питаешься внешним миром, тогда как пища поэта - мир внутренний. Твои стихи поверхностны оттого, что в них мир внешний не пропущен сквозь мир внутренний"

- "Твои стихи моложе тебя. Дорасти до самого себя и перерасти - вот путь поэта.

- "Слова в твоих стихах большей частью заместимы, значит - не те. Твоя стихотворная единица, пока, фраза, а не слово. Тебе хочется сказать много, но ты ещё не дошёл до той грани, когда сказать что-то просто НЕОБХОДИМО".


Стихосложению учатся, а поэтами рождаются, потому далеко не в каждом стихотворении есть то, отчего хочется плакать, смеяться, ликовать или тосковать, то, что называется настоящей поэзией.

Замечательно по этому поводу сказал Твардовский - "поэт тот, кого читают люди, обычно не читающие стихов".

Не всё, что называется стихами, есть стихи. Однако, подлинные стихи - это всегда поэзия. Их мало и даже у самых известных поэтов можно отыскать только десяток - другой стихотворений, которые отвечают запросам истинной Поэзии, поэзии с большой буквы. Настоящая поэзия - это всегда открытие; это новый мир и нельзя точно определить и указать рамки этого мира будущему поэту: дескать, твори от сих до сих? А вот признаки дешевой стихотворной поделки указать можно. Это и отсутствие поэтической метафоры, это избитые фразы и давно затёртые слова, это - старческое брюзжание или просто стихи не о чём. Главное, что отличает настоящую поэзию - поэтическая мысль, увы, редко сегодня встречается, несмотря на все авторские амбиции.


Ещё 150 лет назад М. Ю. Лермонтов писал о роли и назначении поэта и поэзии "Настоящий большой поэт не может создавать произведения просто ради самого процесса стихосложения. Он невольно задумывается над тем, в чем смысл и назначение его творчества, о чем он хочет поведать людям". Юный Лермонтов - поэт-романтик, ощущая свой могучий поэтический дар, возвышающий его над людьми, прежде всего, ценил собственную свободу, презирая мнения насмешливого, блистательного света.


Я сам собою жил доныне

Свободно мчалась песнь моя,

Как птица дикая в пустыне,

Как вдаль по озеру ладья.


Но уже в юности поэта одолевали сомнения: можно ли желать славы и бессмертия, если его народ влачит жалкое, ничтожное существование.


Безумец я! вы правы, правы!

Смешно бессмертье на земли.

Как смел желать я громкой славы,

Когда вы счастливы в пыли?


В этих строчках уже слышится раскаянье поэта в своем гордом высокомерии, в удалении от земной, обыденной жизни. В них говорится о том, что поэт нужен людям, он должен быть с ними и в горе, и в радости. Лермонтов пришел к пониманию того, что литература, поэзия, является могучим средством воздействия на сердца и умы людей. Мир настоящего поэта - мир внутренний. Поэт от Бога чаще всего не знает пути, по которому он будет идти, но он знает цель и это в его жизни главное. Человек, занимающийся поэзией время от времени, по настроению, не может достигнуть вершин творчества и беспредельности, тот, кто хочет провозглашать божественную истину должен отдаться ей всецело, должен принести себя в жертву. Для настоящего поэта поэзия - священнодействие, истинный поэт - служитель стихий, и он должен жить среди этих стихий в полной отрешенности от внешнего мира. Существует различие между творчеством и вдохновением. Чем выше духовные чувства автора при работе со стихом, тем богаче произведение. Можно сесть и написать с потолка или лучше сказать сложить стих по всем правилам и законам. Но существуют мгновения, когда тебя посещает то самое вдохновение, при котором ты пишешь и пишешь, и именно тогда ты получаешь истинное наслаждение и удовольствие. И если, спустя некоторое время, при прочтении данного стиха, ты так же остро переживаешь то, о чём написано - значит, произведение удалось. Вообще, стихотворение в этом плане надо воспринимать, как душевное высказывание автора, как мантру или молитву, которая не только рассказывает какой-либо сюжет, но и передает (это самое главное) энергетику и возбуждает чувства читателя. Чем больше чувств и переживаний вложил автор в своё произведение, тем выше его энергетика и сила воздействия на окружающих. Иногда можно встретить парадоксальные вещи - с точки зрения правил стихосложения вещь написана слабо, но она обладает такой энергетикой, что достигает вершин настоящей поэзии. Ведь наши чувства увеличиваются в разы, если мы делимся ими с окружающими, и окружающие понимают их. Пусть это будет хоровое пение застольной песни или обоюдная любовь.

В далёкие 50-ые годы Юз Алешковский написал "Песню о Сталине", которая начиналась словами:


Товарищ Сталин, Вы большой учёный -

В языкознанье знаете Вы толк,

А я простой советский заключенный,

И мне товарищ серый брянский волк.


Песня в течение короткого времени разлетелась по всей стране. В чём же заключался секрет огромной популярности этой явно не поэзии? Всё очень просто. Автор уловил настроение советских граждан в эпоху "оттепели" и сумел точно выразить их чувства. В слова песни он вложил огромную энергетическую силу, которая нашла отклик в сердцах миллионов людей.

Или взять, всем известное, "В лесу родилась ёлочка". В стихах нет ни красивых образов, ни великолепных сравнений и метафор. И, тем не менее, 200 миллионов человек знают слова этой немудрёной песенки, поют её. Почему? Да потому что энергетика, вложенная автором в текст этого стихотворения, оказалась близкой миллионам людей, настроение автора вошло в резонанс с настроением миллионов читателей.

О придании поэтического звучания стиху никто не сказал лучше Ахматовой:


Когда б вы знали, из какого сора

Растут стихи, не ведая стыда.

Как жёлтый одуванчик у забора,

Как лопухи и лебеда.


Сердитый окрик, дёгтя запах свежий,

Таинственная плесень на стене...

И стих уже звучит, задорен, нежен,

На радость вам и мне.


Настоящие стихи - это не только высокая энергетика, но и предвидение. Вспомните стихотворение М.Ю. Лермонтова "Предсказание":


Настанет год, России чёрный год,

Когда царей корона упадёт,

Забудет чернь к ним прежнюю любовь,

И пища многих будет смерть и кровь..."


Или:


"Нет, я не Байрон, я другой

Ещё не ведомый избранник,

Как он, гонимый миром странник,

Но только с русскою душой.


Я раньше начал, кончу ране..."


И ведь каждая строчка стихов великого поэта оказалась пророческой.

В своём стихотворении "Евреям" А. Ахматова пишет:


...По всей земле - от края и до края -

Распятие и снятие с креста.

С последним из сынов твоих, Израиль,

Воистину мы погребём Христа.


Стихотворение было написано в 1916 году, когда поэтесса впервые встретилась с Мандельштамом. Ахматова и Мандельштам часто гуляли по Москве и были увлечены друг другом. И не о нём ли Ахматова написала последние две строчки?!

Конечно, нельзя всё понимать буквально. Существует ведь ещё такой вид искусства, как искусство чтения. Осипа Мандельштама, увы, не погребли, а сбросили в яму на "Второй речке" под Владивостоком. И он, крещёный еврей, был не первым и не последним сыном Израиля. Но как она могла знать? Как могла предвидеть?!

Она - не могла... А Поэзия - могла и может, Но при одном условии: если Создатель запечатлел поцелуй на челе Поэта. И станет тогда Поэзия вещать современникам и потомкам о том, что было и будет, и бить в набат людских сердец. Надо только вслушаться в её голос.

Истинная Поэзия, как известно, всё знает и не умеет лгать. Более того, наступает момент, когда она, отделяясь от автора, начинает жить самостоятельно и сливается с вечностью. Поэзия - язык души. Это и крик души, и её исповедь. Некоторые люди всю жизнь тянутся к поэзии, но даже коснуться края её одежд большинству не суждено.

Если говорить образно стихосложение - рябь на воде, поэзия - мощные подводные течения, приливы, отливы, водовороты и буруны. Стихосложение лишь часть поэтического искусства, одна из ступенек ведущих на Парнас, и если автор хочет стать настоящим поэтом, он должен хорошо изучить его законы и владеть ими мастерски. Форма стихотворения определяется правилами стихосложения, но поэзию в стихи влагает содержание (мысль, лексика, образы и т.д.). Поэзией надо жить и чтобы стать настоящим поэтом нужно всю жизнь учиться. Учиться у мастеров с большой буквы, у великих поэтов. И не тот поэт, который пишет по 3-4 стихотворения в день, (при желании можно зарифмовать и газету), а тот, кто живёт стихами, в ком горит неугасимый огонь, данный ему Богом при рождении.


МОЖНО ЛИ НАУЧИТЬ ПИСАТЬ СТИХИ?

В любом книжном магазине всегда можно найти книги, рассказывающие о том, как научиться писать стихи. Все эти книги обещают сделать из читателя поэта за несколько месяцев. Однако авторы подобных произведений обычно не говорят о том, что умение складывать слова в рифмованные строки и стихосложение - это две совершенно разные вещи. Как говорилось выше, настоящая поэзия - это результат долгой работы разума, признак определенной душевной и интеллектуальной зрелости. К этому следует добавить ещё и особое мировоззрение, которое невозможно сформировать, просто прочитав учебник. Конечно, во многом способности к стихосложению определяются и тем, каким было становление личности автора в детские и юношеские годы, что его волновало, каким был уклад жизни в его семье. Любые самые незначительные на первый взгляд детали, самые мелкие события могут послужить стимулом к развитию творческих способностей.


Истинный поэт - это сильная, выдающаяся и глубокая личность, воспитать которую на двух-трёх книгах о литературе просто невозможно. Таким путём можно получить только графомана, стихи которого никогда не будут отличаться ни глубиной, ни выразительностью. Если идти по этому пути, то гораздо проще разработать компьютерную программу, ввести в компьютер определенное количество слов, ритмические закономерности, принципы созвучий, и пожалуйста. Программа выдаст вам стихотворный текст. Этот текст ничем не будет отличаться от тысяч "творений", созданных людьми, далёкими от настоящей литературы. Вполне вероятно, что в нем даже будет некий смысл. Однако настоящей поэзии, насыщенной сильными эмоциями и глубоким чувством все равно не получится.


Нужно всегда помнить, что настоящая поэзия - это не столько слова, подобранные и расставленные в определенном порядке, сколько серьезная работа разума и души, работа, результат которой не может быть уложен в рамки, заданные ритмикой и законами созвучий.


ЗНАЧЕНИЕ УЧЁБЫ В ТВОРЧЕСТВЕ ПИСАТЕЛЯ И ПОЭТА

Двести - триста лет назад в Европе существовали так называемые школы диодов, где кандидатов в барды учили поэтическому мастерству. Учение продолжалось 6-7 лет. Одарённые юноши постигали здесь язык поэзии и стихосложения, изучали сравнения, эпитеты и обороты речи, освящённые временем, традициями и церковью. Здесь учили считать слоги, прерывать их цезурою, подбирать ассонансы, изучать основы грамматики. Из таких учебных заведений выходили барды - странствующие певцы, умеющие изложить обычную речь в стихах и песнях. Однако таких учебных заведений было очень мало. В более поздние времена, да и в наши дни, писатели и поэты воспитывают себя САМИ, часто наперекор мнению родственников и знакомых, которые почти всегда считали писательское дело не престижным занятием. И даже если будущему писателю или поэту удаётся преодолеть этот барьер непризнания и недоброжелательства, никто не станет посвящать его в тайны писательского искусства. Каждый начинающий поэт или писатель открывает эти тайны для себя САМ, добывая их собственным инстинктом и разумением. Он с большим трудом открывает неизвестные тропинки литературного творчества (хотя эти тропинки давно уже протоптаны предыдущими поколениями поэтов и писателей) и ищет столбовую дорогу, ведущую его к признанию и славе. Вот что пишет о таких начинающих авторах известный теоретик литературы Ян Парандовский:


" Кому из пожилых писателей не знаком молодой человек, робко входящий с набитой рукописями папкой под мышкой, роющийся в этой папке трясущимися руками, чтобы извлечь наилучшее, наиважнейшее, во что он вкладывает все надежды? По - разному кончаются такие визиты: или взаимным разочарованием, или - чрезвычайно редко, но как это бывает хорошо! - радостным изумлением, взаимной симпатией, дружбой."


Каждый известный писатель или поэт постоянно получает письма и бандероли с рукописями молодых авторов, которые просят прочитать их произведения, дать им оценку. Он всегда является объектом паломничества начинающих литераторов и часто не знает: что делать? В литературном мире, особенно в мире поэтики, было много известных писателей, которые стремились помочь молодым подняться к вершинам литературного Олимпа. Это и Чехов, который в письмах-ответах давал ценные рекомендации молодым авторам и Райнер Мария Рильке (письма "К молодому поэту"). Традиция "помогать молодым" возникла ещё в Древней Греции. "Поэтика" Аристотеля, "Письмо к Пизанам" Горация, "Поэтическое искусство" Буало, "Искусство стихосложения" Дмоховского - вот основные вехи той школьной дороги, по которой шла европейская поэзия.


Романтизм, возникший в конце 18 века, многое изменил в поэтическом искусстве. Ушли в прошлое старинные правила стихосложения, многие ценные советы и рекомендации древних. Однако, главное: структура, ритм, количество слогов в стихе, рифма - осталось. Не изменилась и структура сонета (четырнадцать строк). Любой начинающий поэт должен придерживаться этих, устоявших во времени, поэтических правил. А все новейшие веяния, такие, как символизм, "зеркальность" в поэзии, стихи, написанные лесенкой, в форме яйца или топора, просто не должны привлекать внимание начинающих авторов. Без серьёзности нет литературы. Жрецы искусства, его фанатики, даже в мелочах придерживались основных правил, выработанных классиками. Любое слово, помещённое в произведение, они рассматривали со всех сторон, стремились извлечь из него всё, что только возможно. Каждое слово в строке, будь то поэзия или проза, должно засверкать своим блеском, занять ТОЛЬКО своё место. Так же, как новая мебель не сразу устанавливается в квартире (она может не вмещаться на определённом пространстве, будет неустойчива и неудобна для пользования), так и слово должно прижиться в строке, куплете, стихотворении.

Главная задача в воспитании писателя - научить его владеть словом, заставить его изучить и осмыслить тот язык, на котором он пишет. Некоторые писатели и поэты считают это необязательным, ссылаясь на таких же неучей, как они сами. Ещё реже работают они над распознаванием структуры языка, на котором пишут, не знают его истории, не думают о его своеобразии. Но, не познав величие и красоту родного языка, нельзя создать что - либо стоящее в литературе. В наше, насыщенное информацией время, нужно только не лениться, а найти любой справочник, любой словарь при желании можно всегда. Да и интернет является хорошим помощником любого литератора. В основе всякого искусства лежит учёба, и только тот, кому не суждено стать мастером не понимает этого и не хочет ремеслу учиться. Но кроме всего, что писатель может вынести из книг, школ, институтов, из произведений великих мастеров, из общения с людьми ему подобными, главное для своего творчества он добывает из собственного характера, темперамента и таланта.


ЗАНЯТИЕ 3


ОБЩИЕ ПРАВИЛА СТИХОСЛОЖЕНИЯ


1. В каждом стихотворении должно развиваться действие.


2. Стремитесь к тому, чтобы в ваших произведениях не было ЗАУМНЫХ и непонятных слов. Пишите просто. Помните о том, что простота нелегко даёт распознать свою прелесть, потому что прячет её. Недалёкие критики и читатели часто принимают простоту за банальность. Это очень неверное суждение. На первый взгляд, кажется, что просто может писать любой автор, но в действительности простота изложения доступна лишь очень немногим. Она может выглядеть бесцветной и неглубокой, но чтобы достичь простоты стиля, надо затратить больше усилий, чем на создание очень сложных, на первый взгляд, произведений.


3. Старайтесь уходить от иностранных слов. Любое иностранное слово легко

можно заменить на русское. Помните, у А.С. Пушкина:


...Всех этих слов на русском нет,

А вижу я, винюсь пред вами,

Что уж и так мой бедный слог

Пестреть гораздо б меньше мог

Иноплеменными словами,

Хоть и заглядывал я встарь

В Академический Словарь.


Уходить от иностранных слов надо даже в том случае, если они не искажают чувств, не затуманивают мысль, не ведут к стилистическим ошибкам. В большинстве случаев иностранные слова не нужны, даже вредны: они искажают художественную ткань любого произведения и придают ему официальную, казённую окраску. Мы - русские люди! Мы должны гордиться своим языком и пропагандировать его. И особенно это относится к поэтам и писателям, которые стоят на переднем рубеже защиты родного языка от всего чужеродного ,не отвечающему духу русского человека.


4.Не коверкайте слова (долги годы, зелена трава, лихорадный румянец").


5. Следите за ударениями. Если этого не делать, то можно дойти до таких "вершин" стихотворного творчества, как:

"Открывай, не боИсь, пусть идёт перепИсь).


6. Расположение слов в предложении должно отвечать правилам русского языка. Любая стихотворная строка, любая фраза должна быть построена грамотно. Нельзя говорить:

"Он спрятал голову в ладонях, пытаясь взять себя в руки", или "Пёс на всё махнул лапой".

7. Желательно, чтобы существительное не стояло в конце фразы после слов, его определяющих ("Снисходительные звёзды над деревьев головами").

("Как не надо писать стихи" Леонид Коганов).


8. Избегать причастий и деепричастий, а также затейливых вычурных фраз.

В английской и французской речи причастия и деепричастия встречаются намного чаще, чем в русской. Они хлынули в русский язык ещё в 19 веке. Вместе с другими галлицизмами, деепричастия - признак речи книжной или не слишком литературной (ведь звучит очень некрасиво "он не евши", "я вставши"). Два-три причастия или деепричастия в одной фразе утяжеляют предложение и затрудняют восприятие.


9. Избегать непристойностей.


10. Фраза должна быть построена чётко и грамотно, чтобы читатель не ломал язык и мог читать стихотворение без запинки.


11. Каждый образ должен быть по возможности детализирован (если дерево то какое (берёза, тополь или сосна). Очень важно описать хотя бы один характерный признак описываемого предмета. Чем конкретнее слово, тем лучше, образней, убедительней текст.


12. Избегать слов - паразитов "Как будто", "словно бы", "точно так", "уж".


13. Ни в коем случае не использовать в своих стихах выражения или целые строки из чужих стихов. Одна такая погрешность может поставить крест на всей вашей поэтической деятельности.


14. Избегайте кратких прилагательных "зелен бор", добр конь" "свеча златая".


15. Старайтесь не использовать в стихах выражения прошедших эпох : "сладкая нега", "души томленье", "сказочный чертог" и т. д. Любой язык - живой организм, который постоянно развивается и совершенствуется. То, что было актуально и своевременно сто лет назад, в наши дни звучит архаично и неестественно.


16. Если берёте гражданскую тему, то не следует вводить в строки избитые "лозунговые" слова. Стихи - не речь на митинге.


17. Если нет острой необходимости, не пишите. Если нет чёткого понимания того, о чём вы собираетесь писать, не пишите.


18. Каждое слово в строке должно означать одно понятие, нести определённую нагрузку. Оно не должно звучать двусмысленно (мальчик чувствовал себя ПРЕДАННЫМ). Слово "преданный" - синоним слова " верный", и оно явно не подходит к данному предложению.


19. Если есть возможность заменить длинное слово коротким, книжное (официальное) разговорным, сложное - простым, стёртое, безликое - конкретным - сделайте это. Каждое слово должно быть конкретным. Чем оно точнее, тем лучше, убедительнее текст.


20. Первые две строчки являются камертоном для любого стихотворения. Ритм, заданный этими строчками, должен пронизывать всё стихотворение. Если в первой строке 8 слогов, во втором 7 , то во всех последующих куплетах должна соблюдаться эта закономерность. Потом, когда вы станете маститым поэтом, вы, конечно, можете позволить себе роскошь в какой-то степени пренебрегать этим правилом, но для начинающего поэта оно обязательно.


21. В любом произведении надо от частного идти к общему. Пример: нужно стремиться описать каплю росы так, чтобы в вашем описании читатель мог увидеть утро во всей красе.


22. На любую тему надо писать исходя из отдельных случаев или фактов, а не общими словами.


23. Самое важное в любом произведении - первые слова. Если они ещё не найдены, не стоит даже садиться за работу: после первых часов работы, множества исправлений и зачёркиваний несколько измятых страниц отправятся в корзину для бумаг. Первые слова - это "запев", это камертон дающие определённый настрой всему произведению. Эти слова задают тон, в них сразу же выявляются характер и стиль всей вещи.


24. Старайтесь описать предмет, не называя его. Это вершина поэтического мастерства. Например, если автор говорит о любви, то желательно сказать о ней так, чтобы само слово "любовь" в стихотворении не упоминалось. Как прекрасно звучат слова "Я готов целовать песок, по которому ты ходила". А ведь здесь слово "любовь" только подразумевается. Или возьмите песню "Сиреневый туман". Здесь тоже о любви не сказано ни слова, но вся песня ею пронизана.


Основные ошибки начинающих поэтов

В начале своей творческой деятельности молодые авторы часто допускают ряд серьёзных ошибок, которые ведут к тому, что они прекращают заниматься поэзией, а своё былое увлечение начинают считать детской забавой. Рассмотрим наиболее типичные промахи молодых поэтов, которых легко можно избежать.


1. Любой начинающий поэт должен помнить, что основное правило для любого вида творчества - терпение. Написав стихотворение или рассказ, не стоит сразу же выносить его на суд общественности. Лучше немного выждать - скорее всего, через несколько дней поэт сможет увидеть в стихе что-то, что нужно исправить. Иногда только замена одного - двух слов делает произведение значительно лучше. Прочитав стихи вслух, для себя, автор может услышать сбои ритма, недостаточное созвучие в рифмах, подобрать более выразительные слова. Ведь через несколько дней автор сможет оценивать своё произведение уже как посторонний слушатель, а значит, оценка его будет более объективной. Если же автор сразу вынесет своё произведение на суд посторонних, он рискует получить ряд критических замечаний, чего легко можно избежать, если это сделать попозже.


2. Каждый автор должен уметь положить своё стихотворение "на внутреннюю музыку", пропеть его. Любой, даже самый простой мотив, какое - то "та -та-та-та та-та-та" поможет выявить ритмические ошибки. Если стихотворение удается "пропеть" без единого сбоя, значит, его ритмический рисунок безупречен. Если же "пропеть" строчку или куплет не удаётся из-за сбоев, то нужно искать нарушения ритма.


3. Особое внимание начинающие авторы должны уделять своей лексике. Очень нежелательно использование в тексте стихотворения так называемых "слов-паразитов". Для того чтобы избежать сбоя ритма, молодые поэты очень часто вводят в ткань стиха ненужные междометия - этого нужно избегать. Лучше перестроить всю строку или даже строфу, потратить лишнее время на то, чтобы найти более точные обороты, новые слова. Это в данном случае предпочтительнее. Нужно помнить, что слова-паразиты, проскакивающие время от времени в тексте стиха, "режут" слух, отвлекают внимание читателя от самого произведения.


4. Рисунок стихотворения часто ломают и слова, не укладывающиеся в тематику стихотворения. Проскользнув в строке, они слова могут полностью испортить впечатление от него. Не стоит увлекаться и очень красивыми, но устаревшими словами, такими, например, как перста, ланиты, и т.д. Они будут слишком помпезно и неестественно смотреться в произведении современного автора.


5. При создании любого произведения немаловажное значение имеет грамотность автора, его начитанность. Автору следует уважать язык, которым он пользуется для создания стихотворений. Ошибки в тексте, бедный словарный запас автора, сразу же бросаются в глаза. Если они есть, даже самое глубокое по замыслу произведение не сможет быть полностью реализовано.


Советы начинающему поэту

Никогда не следует писать стихи ради того, чтобы кто - то сказал: - Вот он пишет стихи, он поэт. Любой поэт, даже начинающий, должен знать, что существуют определенные критерии оценки стихотворных произведений. Всегда надо помнить, что в каждом стихотворении должна быть новая идея, мысль, в нём должны присутствовать переживания автора, его чувства. И всё это должно быть изложено поэтическим языком. В каждом произведении, будь то проза или поэзия, необходимо правильно определить и строго соблюдать баланс формы и содержания. Излагая свои мысли, надо чётко соблюдать правила того языка, на котором пишется произведение. Не обязательно быть виртуозом во владении языком, однако ясность изложения и грамотность - тот минимум, которым должен обладать любой автор для того, чтобы читатель мог его понять.

Навряд ли, начинающий автор, изучивший учебники по стихосложению, освоивший стили и методики сочинения стихов, сможет написать искреннее, душевное стихотворение. Знанию законов и правил стихосложения всегда должен сопутствовать талант. Даже если есть хорошая идея, если главная мысль поэтического произведения оригинальна и нова, всю оригинальность и новизну может свести на нет неправильно выбранная техника исполнения или её отсутствие. В любом деле теория должна идти впереди практики. Без хорошей подготовки даже табуретку сделать невозможно. Поэтому прежде чем полностью отдаться литературному труду, особенно стихотворному, нужно изучить теоретические основы стихосложения. А иначе в произведении будут и хромающий ритм, и неточные рифмы, и корявость изложения.

Есть три правила, которых всегда следует придерживаться любому поэту.


1) Чтобы писать хорошие стихи, нужно учиться у хороших поэтов и читать много хороших стихов!

2) Если вы написали что-то от души, и, как вам кажется, под воздействием вдохновения, это не значит, что стихотворение хорошее. Любое стихотворение необходимо через некоторое время перечитать и поправить, покромсать - и никто, кроме вас, этого не сделает. Стихотворения крайне редко пишутся с первого раза. Помните черновики Пушкина? Там исправлений больше, чем нормальных чистых строк!

3) Пытайтесь найти для своего стихотворения новую, неизбитую тему. А если вы пишете на традиционную тему найдите для этого новые слова, образы, сравнения.


Одним из наиболее важных компонентов поэзии является рифма. Начинающим авторам необходимо обратить на неё внимание в первую очередь. Ведь именно благодаря рифме строки объединяются в строфы, и стихотворение легко читается. Казалось бы, тут все просто. В русском языке рифма чаще всего строится на совпадении ударных гласных. Однако существует ряд рифм, считающихся в среде опытных авторов банальными, "избитыми". Приведем перечень созвучий, которыми не следует злоупотреблять.


1. "Родина - смородина", "мне - тебе - себе", "любовь - кровь - вновь", "розы - слезы - берёзы - морозы", "осень - просинь" и другие. Такие созвучия чаще всего употребляются среди новичков, обычно с них все начинают. Тривиальные рифмы являются самыми банальными из всех существующих.


2. "Глагольные рифмы" (подробнее о глагольных рифмах смотрите ниже). Например, "придет - найдет", "читать - знать". Эти созвучия не несут новизны и требуют минимум авторских усилий. Такой тип рифм можно встретить и у классиков. Однако злоупотреблять ими не стоит.


3. Неточные, приблизительные рифмы. Так называемые диссонансы (несовпадение согласных звуков) и ассонансы (несовпадение гласных звуков). С ними начинающему поэту следует обращаться предельно аккуратно. Виртуозно такими рифмами оперировать может лишь профессиональный литератор.


4. Любому автору надо стремиться к тому, чтобы рифма в каждом стихотворении была уникальной, она не должна кочевать из одного произведения в другое. Важно помнить, что в произведениях каждого поэта должна быть своя изюминка. Постарайтесь найти свою, но слишком мудрить тоже не стоит. Помните, что всё гениальное - просто. Если не получается какой - то куплет, постройте фразу иначе, измените строки, поменяйте их местами, если, конечно, смысл стихотворения не будет нарушен. В конце концов, куплет можно даже выбросить или заменить другим. Думайте - и рифма найдется сама собой.


5. Как можно больше читайте хороших поэтов, особенно классиков. И не бойтесь, что вы станете слепым подражателем того, кого читаете и изучаете. Сначала в голове будет каша, но потом всё станет на свои места и вы даже сможете на слух определять имя автора по его стихам. Это - важно.


6. Если нет желания работать, не работайте. Займитесь текущими делами, съездите на природу. Почитайте хорошие стихи.


7. Бывает, что вдруг ни с того, ни с сего в голову приходит хороший образ, сравнение, метафора или куплет нового стихотворения. Не мешкая, сразу же сделайте запись в блокноте или специальной тетрадке. Даже ночью. Не сделаете этого, мысль будет утеряна.


8 . Не слушайте мнение о собственных произведениях своих друзей и родственников! Они никогда не скажут вам правды. Они будут судить вас только предвзято. Единственный человек, могущий оценить ваше творчество, - это совершенно посторонний для вас человек.


9.Не пишите в стол! Выносите свои стихи на публику! Принимайте участие в фестивалях и конкурсах! Стол вам не судья!


10. Не выбрасывайте старые стихи даже самые слабые. Это ваша "тысяча тонн словесной руды". А в "отработке" всегда можно найти что-нибудь стоящее.

Начинающему поэту следует начинать со строгой классической формы стихотворений. В начале творческого пути не следует экспериментировать со стилями, рифмами, формами. Однако это совсем не значит, что нельзя выражать свои мысли свободным стилем, в вольной форме. Если рождаются белые стихи - пишите. В творчестве нет предела совершенству. Каждому начинающему поэту надо больше читать классиков и современных авторов, вновь и вновь пробовать свои силы в стихосложении, научиться правильно владеть языком и применять все его богатство в своих произведениях - вот главные советы, которые можно дать начинающему поэту.


ЗАНЯТИЕ 4


О ТВОРЧЕСТВЕ


Вдохновение. Как рождаются стихи


Наверно, каждый человек, пробующий писать стихи, знает, что без особого настроя, без вдохновения ничего хорошего написать нельзя. Если даже стихотворение и будет написано, оно, скорее всего, будет бесцветным и безжизненным. Что же такое вдохновение? В понимании большинства - это отрешенность, полёт фантазии, неконтролируемый восторг или транс. Если разобрать слово "вдохновение" с точки зрения морфологии, то можно увидеть следующее. Корень "вдох" - в русском языке идентичен слову душа, то есть жизнь. В переносном значении "вдохновение" это одухотворение через придание дыхания. Вдохнуть живую душу в произведение, во все времена было признаком большого таланта и одаренности. Глубокое дыхание свидетельствует о силе чувства, о взволнованности человека. Взволнованность чувств автора влияет на читателя, входит в резонанс с его чувствами и мыслями, заставляет читателя переживать те же чувства, что пережил автор при написании своего произведения.

Любой состоявшийся поэт часто может услышать вопросы: - "Как вы пишите стихи? Что служит толчком к созданию стихотворения?" Однозначно на эти риторические вопросы ответить невозможно, так как степень восприятия окружающего мира, степень развития каждого, отдельно взятого человека различна. И даже если несколько человек будут пользоваться одними и теми же словами для выражения своих чувств и мыслей, стихи, написанные каждым из них, будут резко отличаться друг от друга. Поэтому каждый автор должен постоянно работать над собой, изучать новые конструкции стихосложения, тренировать мысль, наполняя жизнью её интеллектуальную ткань. При создании каждого нового произведения возникает новая задача. Определяется она воспоминаниями прошлого, толчком воображения извне, или ключевой фразой, понравившейся автору своей новизной или глубиной мысли. Однако это только первый шаг к созданию стихотворения. За эмоциональным переживанием следует анализ самого явления, ставшего его причиной. Именно способность поэта облекать философские категории и социальные проблемы в поэтические образы помогает ему создать настоящее произведение.


Название для стихотворения

Название произведения - это символический знак, выделяющий данное произведение среди всех других. Вопрос о том, какое название дать стихотворению каждый автор решает по- своему. Дать рекомендации или подсказать что-то здесь трудно. Да это и не нужно человеку, воображение которого витает в поэтических миражах. Если поэт точно знает, о чём он пишет, то вопрос о названии просто не возникает, просто автор выносит основную тональность, основной посыл своего стихотворения в название, особо не задумываясь о том, чтобы быть оригинальным. Часто поэты в название стихотворения выносят основную мысль, выраженную в стихотворении, как бы давая читателям общее представление относительно того, о чем им предстоит прочесть далее. В выборе названия стихотворения, или сборника проявляются вкусы и склонности автора, мода или обычаи эпохи. В некоторых случаях предпочтение отдаётся скромности и простоте названия, в других - его необычайности, загадочности и запутанности. Любители символов выбирают для названий цветы, звёзды или слова, содержащие в себе скрытый смысл произведения, его идею. В названии может оказаться любая часть речи, даже наречие или деепричастный оборот. Например, если читатель видит в названии поэтического произведения слово "Любовь", он понимает, что далее пойдет речь об этом чувстве. Важно внести в название стихотворения больше конкретики, например "Первая любовь" или что - либо подобное. Многие поэты, вообще, оставляют стихотворение без названия, и оно входит в сборники по повтору первой строки ( в качестве примера можно привести стихотворение Александра Сергеевича Пушкина, известное нам, как " я помню чудное мгновение". Это стихотворение не имеет названия и мы знаем его как "посвящение Анне Керн). Таким образом, из всего вышесказанного можно сделать вывод, что каждый автор должен самостоятельно заниматься подбором названий для своего творчества. Помочь ему в этом вопросе может только собственный опыт и поэтическая интуиция.


Замысел стихотворения

О том, как рождается замысел стихотворения, и как этот замысел воплотить в жизнь прекрасно но сказал Гораций в своей знаменитой работе "Наука поэзии":


Взявшись писать, выбирайте себе задачу по силам!

Прежде прикиньте в уме, что смогут вынести плечи,

Что не поднимут они. Кто выбрал посильную тему,

Тот обретет и красивую речь, и ясный порядок.

Ясность порядка и прелесть его (или я ошибаюсь?)

В том всегда состоит, чтоб у места сказать об уместном,

А остальное уметь отложить до нужного часа.

Даже в плетении слов поэт осторожный и чуткий,

Песню начав, одно предпочтет, а другое отвергнет.

Или стремится поэт к услаждению, или же к пользе,

Или надеется сразу достичь и того и другого.

Кратко скажи, что хочешь сказать: короткие речи

Легче уловит душа и в памяти крепче удержит,

Но не захочет хранить мелочей, для дела не нужных.

Выдумкой теша народ, выдумывай с истиной сходно

И не старайся, чтоб мы любому поверили вздору,

И не тащи живых малышей из прожорливых Ламий.

Строгих полки стариков в стихах лишь полезное ценят;

Быстрые всадники знать не хотят никаких поучений;

Всех соберет голоса, кто смешает приятное с пользой,

И услаждая людей, и на истинный путь наставляя.

Книга такая плывет за моря, приносит доходы

для продавца, а творцу дарит долголетнюю славу.

1 век до н.э.


О ПОДРАЖАНИИ


Прежде чем стать писателем или поэтом любой автор должен долго и упорно учиться. Учебными пособиями начинающих авторов чаще всего служат произведения классической литературы. Ведь классика - неиссякаемый источник мудрости и знаний как для начинающих, так и для уже состоявшихся писателей. И нет ничего удивительного в том, что начинающий поэт, создавая свои стихотворения, пытается подражать кому-то из известных поэтов. Такая практика позволяет молодому автору отточить свое мастерство, ведь равняясь на своего кумира, подражая ему, молодой автор стремится улучшить свои произведения, повысить планку своего мастерства.

Подражание нельзя оценивать только негативно, как это делает большинство критиков. Почему? Во-первых, подражание - это одна из граней учебного процесса. Молодому автору не нужно идти вслепую и совершать те ошибки, которые были до него совершены другими авторами, он не тратит времени на то, чтобы задерживаться на первых ступеньках поэтической лестницы. Изучив творения других, уже известных авторов, молодой писатель или поэт в своём развитии как - бы перешагивает сразу через несколько ступенек. У него остаётся больше времени и сил на то, чтобы создать что - то своё, новое и оригинальное.

Во - вторых, подражание - это в какой-то мере преемственность. Ведь только благодаря практике подражания в поэзии сохранилось множество стилей, жанров, таких как ода, сонет и многие другие. Возможно, что сейчас эти формы стихосложения уже были бы забыты, не используй их молодые авторы в своем творчестве. Подражание для талантливого поэта является лишь толчком к дальнейшему развитию. Взяв за основу чью-то идею, он развивает ее, совершенствует, придает ей новые формы и обличья. В конечном итоге подражающее стихотворение может получиться более выразительным, чем исходное. Множество примеров подражания встречается и у классиков. Дополняя замыслы друг друга, они создавали гениальные творения, считающиеся сегодня величайшими литературными ценностями. Примером этого может быть стихотворение А.С. Пушкина "Памятник". Одним из первых эту тему раскрыл Гораций. Затем её продолжили поэты средневековья, а в 18 веке стихотворение "Памятник" написал Державин. Но "Памятник" А. С. Пушкина - одно из лучших стихотворений, написанных на эту тему. А ведь по большому счёту - это стихотворение является подражательным.

Часто молодой автор, находясь под впечатлением от какого - то прочитанного стихотворения, пишет нечто подобное. И сразу же он может натолкнуться на стену непонимания, "искушённые" авторы и критики начинают обвинять автора в откровенном плагиате. Конечно, таким замечаниям не стоит уделять много внимания. Ведь осмысленное подражание только укрепит талант автора, расширит его возможности. Однако любой автор всегда должен помнить, что грань между подражанием и плагиатом очень тонка. Нужно иметь прочную теоретическую подготовку, хорошо знать современную и классическую литературу, а также обладать большой поэтической интуицией, чтобы не нарушить эту грань и не скатиться к плагиату.


ЗАНЯТИЕ 5

Наиболее популярные темы поэзии


ТЕМА ЛЮБВИ


"Когда сердце любит - оно слагает поэмы во имя любви. Когда сердце, словно остывающий костер, искрится затухающими воспоминаниями - оно поет песнь во имя прошлого. Но оно всегда говорит стихами".

Гораций

Одним из сильнейших чувств, которые испытывает человек в своей жизни, является любовь. Любовные переживания обладают огромной эмоциональной силой

О настоящей большой любви между мужчиной и женщиной написано много. Ведь истоки человеческой любви надо искать в нашей повседневной обычной жизни. Любовь обуславливает продолжение на земле человеческого рода и в общей гамме чувств занимает одно из важнейших мест. Именно в обеспечении непрерывности человеческой жизни на земле берёт начало это большое человеческое чувство. Инстинкт продолжения рода - один из самых могучих инстинктов, присущих всему живому. Этот инстинкт включает в себя и половой рефлекс и половое влечение, и чувство материнства и отцовства.

Ещё одним источником любви является культура отношений полов, духовная культура человека. Если у первобытных людей можно было говорить только о физическом влечении, а о любви не могло быть и речи, то, по мере духовного развития человечества половая любовь стала одним из главных чувств человека. Одно из самых древних любовных писем, выбитое на 15-килограммовой каменной плите, гласило: "Я, такой - то (имя) хочу, чтобы такая-то (имя) была матерью моих детей". Сейчас любовные письма пишут несколько иначе. Многие поэты и писатели посвятили теме любви самые лучшие свои произведения. То же можно сказать и о композиторах, художниках, артистах и т.д. Настоящая любовь может быть и злом, и благом в зависимости от человека, который любит, и от того, которого любят. Ведь Богдан Хмельницкий только тогда стал народным героем и освободителем Украины, когда богатый польский шляхтич разорил его дом и увёз жену. Из-за любви Париса к Прекрасной Елене началась Троянская война, явившаяся причиной гибели Великой Трои. Можно привести очень много примеров, когда любовь была тем толчком, который вдохновлял человека на великие дела. Можно привести и примеры, когда из-за любви совершались подлости, убийства, люди шли на измену Родине и другие преступления.

Слово "любовь" не имеет множественного числа. Она сильна верностью. Где есть два любящих человека, где есть одна любовь на двоих, там нет места третьему, нет, и не может быть места измене и предательству.


А.П.Чехов писал о любви: "Когда любишь, то такое богатство открываешь в себе, столько нежности, ласковости, даже не верится, что так умеешь любить". Вспомните свою первую любовь. Ведь когда она пришла, для вас перестало существовать всё окружающее. Все другие ценности обесценились. И, даже через 40-50 лет, вы всегда вспомните все подробности первого свидания, первой встречи, первого поцелуя. Потому что это - настоящее.


Существует старинная прекрасная легенда о большой любви:

"...Говорят, это было около двухсот лет назад. На берегу сибирской речушки Зеи переселенцы построили деревню. А на отшибе, в пяти километрах вверх по течению, в непроходимой тайге поселился отец с дочерью. Дочка росла красавицей. Раз в год она вместе с отцом приходила в деревню покупать на зиму всё необходимое.

- Ты бы почаще ходила к нам, красавица! - говорили деревенские парни.

- А вы дорожку прорубите,- отвечала девушка.

В селе смеялись над ней:

- Что, ждёшь, когда к тебе дорожку прорубят?

- Жду, - отвечала девушка.

Прошло два года. И однажды летней грозовой ночью почудилось девушке,

что кто-то рубит лес. Не поверила. Накинула холстину - и на тропинку. Прошла километр-полтора и ахнула: молния осветила просеку в несколько километров длиной. Утром прибежала на вырубку, видит: к ели прислонился парень, лицо измученное, худой, в чём только душа держится! И её имя шепчет... А потом уже два топора стучали в тайге, заглушая шум бури".

О любви можно говорить бесконечно. И не те боевики, или порнографические фильмы, которыми сейчас забиты телевизионные программы, должны служить примером современным молодым людям, а настоящие хорошие книги и фильмы о любви, которых очень много. Как когда-то сказал Р.Тагор:

"Когда листок полюбит, он становится цветком, когда цветок полюбит, он становится плодом". Навряд ли можно сказать лучше!


Любовь - это самое высшее проявление человеческих чувств. Она властвует над человеком, меняет его самого и всю его жизнь. Любящие люди испытывают необыкновенный всплеск вдохновения, которое подвигает их на творчество, на доблестные подвиги и высокий героизм.

Чтобы вызвать ответное чувство у любимого, человек стремится стать лучшим из лучших, совершенствует себя, в нем проявляются самые лучшие черты характера: мужество, самоотверженность, преданность, душевная щедрость. Тот, кто любит, видит мир вокруг себя во всем его многообразии и красоте, что делает его жизнь намного насыщенней и богаче.

О любви можно говорить бесконечно. И все слова о ней будут только возвышенными. Недаром любовь воспевают поэты, художники, музыканты. Она стоит того. Она стоит большего. Даже самой жизни. Есть масса примеров в литературе, да и вокруг нас, когда ради любви человек отдавал свою жизнь.

Любовь - это чувство, в котором изначально заложен некий трагизм, и ее неизменным спутником становятся переживания, обладающие огромной эмоциональной силой. Кто не знает знаменитую фразу Л.Толстого "Все счастливые семьи похожи друг на друга, каждая несчастная семья несчастлива по-своему"? И если вдуматься, это действительно так, потому что позитивные эмоции, как правило, не отличаются такой многогранностью, как печаль, грусть, тоска и разочарование.


Французский драматург Жан Ануй с уверенностью утверждал: "Тот, кто был счастлив в любви, не имеет о ней никакого понятия". Если бы не любовные переживания, не было бы величайших шедевров мирового искусства и литературы. "Любовь - это зубная боль в сердце", говорил Генрих Гейне, и чтобы утихомирить эту боль, поэты изливают свои чувства на бумаге. Минорное настроение и внутренний дискомфорт являются разрушительными для личности, но не для творчества, так как именно несчастная любовь - это тема, из которой вот уже не одно тысячелетие черпают свое вдохновение поэты. Что же касается переживаний, то в них (и в самом чувстве любви) настолько много пластов, что до сих пор о любви сказано еще не все.

Стихи о любви понятны абсолютно всем, и неважно, в каком веке творил поэт, так как срока давности они не имеют. Познание жизни еще в юном возрасте начинается с любовных переживаний, и именно несчастная любовь впервые толкает человека взяться за перо. Конечно, грустная любовная лирика может быть прочувствована вместе с автором, но может и не тронуть за душу, и причина этого нередко кроется в художественном исполнении. Ведь сколько поэтов начинали свой творческий путь с любовной лирики, но так и остались в забвении, хотя, как говорил Оскар Уайльд, даже "плохая поэзия всегда возникает от искреннего чувства". Несмотря на обилие эмоционального материала, писать о любви сложнее всего, так как описание самых сильных чувств порой звучит довольно банально. И здесь все зависит от мастерства поэта и его поиска новых форм и способов выражения этой знакомой и близкой всем темы.

Время идёт быстро. Меняются люди, меняются нравы, меняется уклад жизни новых поколений. Но, читая Пушкина, Блока, Лермонтова или Есенина мы с удивлением узнаем в нескольких строчках свои собственные чувства и переживания. Почему? Да, только потому, что основные, наиболее важные темы поэзии остаются неизменными. Поэзия словно вступает в противостояние с часто повторяющимся утверждением, что "люди теперь не те, что прежде". На самом же деле, во все времена людей разных стран волновали одни и те же чувства, они пытались раскрыть в своих произведениях схожие темы - тему любви, родной страны, смысла жизни, жизненных ценностей.

Каждый автор тему любви раскрывает по - своему. Это и неопытная, но дорогая сердцу первая любовь, и страсть, и отчаяние, и безнадежная неразделенная любовь, и горечь потери возлюбленной, и охлаждение чувств. Вспомним хотя бы знаменитые пушкинские строки о любви:


Я вас любил: любовь еще, быть может,

В душе моей угасла не совсем;

Но пусть она вас больше не тревожит;

Я не хочу печалить вас ничем.


У Блока мы находим такие строки :


Бушует снежная весна

Я отвожу глаза от книги,

О страшный час, когда она,

Читая по руке Цуниги,

В глаза Хозе метнула взгляд!

Насмешкой засветились очи.

Блеснул зубов жемчужный ряд

И я забыл все дни, все ночи,

И сердце захлестнула кровь,

Смывая память об Отчизне...

А голос пел: - Ценою жизни

Ты мне заплатишь за любовь!


К.М. Симонов пишет о любви более современным языком:


Жди меня, и я вернусь

Всем смертям назло,

Кто не ждал меня, тот пусть

Скажет: - Повезло. -

Не понять, не ждавшим им

Как среди огня,

Ожиданием своим

Ты спасла меня...


Любовь Тютчева - страстная и всепоглощающая:


И кто в избытке ощущений,

Когда кипит и стынет кровь,

Не ведал ваших искушений -

Самоубийство и Любовь!


А вспомните лирические стихи Н. Рубцова, воспевающие любовь:


Я буду долго

Гнать велосипед.

В глухих лугах

его остановлю.

Нарву цветов.

И подарю букет

Той девушке,

которую люблю.


Я ей скажу:

- С другим наедине

О наших встречах

Позабыла ты,

И потому

На память обо мне

Возьми вот эти

Скромные цветы!..


У каждого большого поэта есть замечательные стихи о любви.


Почему же тема любви так волнует поэтов разных направлений, разных эпох? Наверное, дело в том, что любое творчество практически всегда основано на сильных, ярких эмоциях, а что может быть ярче, чем счастье и горечь любви? Особенно если автор молод. Тема любви неисчерпаема, и каждый поэт способен привнести в неё свою неповторимую ноту.


ТЕМА ПАТРИОТИЗМА


Другой важной темой, привлекающей поэтов, является тема гражданственности, патриотизма. Вспомним знаменитые слова Некрасова: "Поэтом можешь ты не быть, но гражданином быть обязан". Почему же так важно быть не просто поэтом? Почему во все времена осуждалась чрезмерная оторванность поэта от жизни? Очевидно, что истинный поэт должен быть связан с обществом, со своей эпохой.

Откройте стихи нашего современника большого российского поэта Николая Зиновьева:


У карты бывшего Союза

С обвальным грохотов в груди,

Стою. Не плачу, не молюсь я,

А просто нету сил уйти.


Я глажу горы, глажу реки,

Касаюсь пальцами морей.

Как - будто закрываю веки

Несчастной Родине моей...


Или (его же "Россия"):


Под крики шайки оголтелой

Чужих и собственных Иуд

Тебя босой, в рубахе белой

На место лобное ведут.


И старший сын указ читает,

И средний сын топор берёт,

Лишь меньший сын ревмя ревёт

И ничего не понимает.


Мне кажется, трудно в наше время найти другого автора, который с такой силой отразил бы в своих стихах гражданскую тему, тему патриотизма и любви к Родине


Чтобы стихи стали истинно народными в них должна прослеживаться судьба поэта, напрямую связанная с судьбой своего народа, своей страны. Сколько известных советских поэтов потеряли часть своей популярности после того, как эмигрировали за границу. Связь поэта с Родиной, это связь античного богатыря с матушкой землёй. Богатырь теряют свою силу, как только он отрывается от земли, которая его вскормила. Как хорошо видно из истории, она помнит только поэтов, неравнодушных к своему времени, живущих не только своей фантазией, но и жизнью своего народа, своей страны. И хотя когда - то 180 лет назад Шиллер сказал: "Избегайте по возможности философских материй, - это самые неблагодарные темы... держитесь ближе к чувственному миру, тогда вы менее подвергаетесь опасности потерять трезвость" поэты, в большинстве своём не прислушивались к этим словам и философские темы часто являлись основой их творчества.


ТЕМА РОДИНЫ


Одной из самых распространённых тем в русской поэзии всегда была тема Родины. Из большого количества русских и советских поэтов трудно найти хотя бы одного, который в своём творчестве не коснулся бы этой темы. Одним из первых поэтов, поднявших тему Родины на невиданную высоту был А. С Пушкин. Судьба России, ее прошлое, настоящее, будущее - вот что глубоко волнует великого поэта, определяет его гражданскую позицию, является главной темой его творчества. В одном из стихотворений он писал:

Пока свободою горим.

Пока сердца для чести живы,

Мой друг. Отчизне посвятим

Души прекрасные порывы!

С глубоким уважением и симпатией относился поэт ко всем нациям своей страны. Перед лицом его музы все народы были равны. Вместе с тем поэт очень тонко подмечал особенности и своеобразие характера каждого народа, его самобытность. То, что все народы -- братья и должны жить в согласии убеждало автора и то, как дружно они выступили на защиту Отечества в 1812 году. Вспоминая потом эти военные дни, поэт напишет:


Вы помните: текла за ратью рать,

Со старшими мы братьями прощались

И в сень наук с досадой возвращались,

Завидуя тому, кто умирать

Шел мимо нас...


Война, отнявшая столько жизней, наконец закончилась победой. Радость поэта была безгранична. Строки, прославлявшие мужество и отвагу русских людей, сами, казалось, выливались на бумагу. А как гордится поэт своей Москвой, поработить которую так стремился Наполеон:


Напрасно ждал Наполеон,

Последним счастьем упоенный,

Москвы коленопреклоненной

С ключами старого Кремля:

Нет, не пошла Москва моя

К нему с повинной головою.

Не праздник, не приемный дар,

Она готовила пожар

Нетерпеливому герою.

Другой великий русский поэт М. Ю. Лермонтов как истинно русский человек, как гражданин-патриот, не мог не любить истории своего Отечества. Он любил Москву, "как сын, как русский - вольно, пламенно и нежно", но еще больше он любил "священный блеск ее седин".

Стихотворение "Родина", написанное незадолго до смерти поэта, - это раздумье о его отношении к Отчизне. Непосредственная тема стихотворения "Родина" не любовь к России как таковой, а размышление о странности этой любви. Именно эта странность становится пружиной движения поэтической мысли и придает стихотворению политический и программный смысл.


Ни слава, купленная кровью,

Ни полный гордого доверия покой,

Ни темной старины заветные преданья

Не шевелят во мне отрадного мечтанья.


"Люблю отчизну я, но странною любовью", - признается поэт в "Родине". В чём же заключается любовь поэта? Из приведённых строк видно, что любовь - не слепое преклонение, а попытка понять и критически оценить русскую действительность. Его любовь включает и страстное, горячее чувство привязанности к Родине, и ненависть к её угнетателям, и чувство тревоги за её будущее. Родина для великого поэта - это и "Степей холодное молчанье", и "лесов безбрежных колыханье", "дымок спаленной жнивы", и "изба покрытую соломой".


Тема любви к Родине. Каждый поэт раскрывает её по своему. "Этой теме я сознательно и бесповоротно посвящаю свою жизнь..." - слова из известного письма Блока, которые не были просто декларативным заявлением. Александр Блок жил и творил на рубеже двух миров: в эпоху подготовки и осуществления величайшего в истории социального перелома - революции 1917 года. Он оказался последним великим поэтом старой, дооктябрьской России, завершившим своим творчеством поэтические искания XIX века, и вместе с тем его именем открывается первая, заглавная страница истории русской поэзии....

А вот как глубоко и вместе с тем просто и отчетливо писал он тринадцать лет спустя, размышляя о судьбах матери-родины:


Идут века, шумит война,

Встает мятеж, горят деревни

А ты все та ж, моя страна

В красе заплаканной и древней.


Блок создал свой самобытно-неповторимый лирический образ Родины - не матери, каким он был у поэтов прошлого, а красавицы-подруги, возлюбленной, невесты, "светлой жены", - в стихах А. Блока Россия - это страна громадной, еще не выявленной вполне мощи и энергии. Она никогда не пропадет и не сгинет, с нею "и невозможное возможно", она ведет на "вечный бой" и указывает путь вперед, в будущее. Не потому ли столь важную роль в патриотической лирике Блока играет мотив "долгого пути", лежащего перед родиной: "О Русь моя! Жена моя! До боли нам ясен долгий путь!.. И нет конца!.." Облюбованный Блоком динамический образ Родины, устремленный "в даль веков", по внутреннему своему смыслу близок той "птице-тройке", которой в свое время Россия представлялась Гоголю.

Любовь к матушке-России, к великой Родине золотой нитью проходит через творчество всех великих русских поэтов.

Читаем у С. Есенина:

Если крикнет рать святая:

Кинь ты Русь, живи в раю!

Я скажу -не надо рая...

Дайте Родину мою.


Или:


"Спит ковыль.

Равнина дорогая

И свинцовой свежести полынь!

Никакая Родина другая

Не вольет мне в грудь мою теплынь.


Знать, у всех у нас такая участь,

И, пожалуй, всякого спроси -

Радуясь, свирепствуя и мучась,

Хорошо живется на Руси

У нашего современника замечательного лирика Николая Рубцова мы читаем следующие строки:

Россия, Русь - куда я ни взгляну...

За все твои страдания и битвы

Люблю твою, Россия, старину,

Твои леса, погосты и молитвы,

Люблю твои избушки и цветы,

И небеса, горящие от зноя,

И шёпот ив у омутной воды,

Люблю навек, до вечного покоя...


У Николая Зиновьева - прекрасного кубанского поэта любовь к Родине, это , прежде всего, великая боль за судьбу русского человека, за судьбу своей страны:


Не умирай, моя страна!

Под злобный хохот иноверца,

Не умирай! Ну, хочешь, на!

Возьми моё больное сердце!


Поэт знает, что есть много желающих превратить Россию в бедную, нищую страну. И он предупреждает:


Не дай такого, Боже мой,

Чтоб наша Русь, ругаясь матом,

Пошла по миру не с сумой,

А с самым лучшим автоматом.


Простыми, доходящими до сердца словами, говорит Н. Зиновьев о силе русского человека, о его духовной мощи:


Сидит, дымит махоркою

Небритый мужичок,

Глядит с улыбкой горькою

На свой земли клочок.


Пока он на завалинке,

В нём силы - на щепоть,

Но встанет этот маленький -

Не приведи Господь!..


Истинные стихи о Родине всегда вызывают чувство гордости. Они всегда современны, так как озарены немеркнущим светом истинной человечности, великой любовью к Родине, ко всему живому на Земле. Большая поэзия и любовь к Родине - понятия взаимосвязанные и каждый настоящий поэт должен искать свои, особые слова, образы и сравнения для того, чтобы выразить эту любовь.

Стихи для детей


Многие начинающие авторы считают, что писать стихи для детей легче и проще, чем для взрослых. Это - большое заблуждение. Ребёнка обмануть трудно. Его восприятие жизни во многом основано на интуиции, поэтому он сразу схватывает суть стихотворения и всегда отличит фальшивку от настоящего произведения. Стихотворение, написанное для ребёнка, должно быть искренним, без словесных выкрутасов и недомолвок. И оно должно быть не стихотворным упражнением, а настоящей творческой вещью отражающей мир детства. Но и говорить, что нет каких-то особых секретов детского поэта - тоже слишком опрометчиво. Корней Чуковский, признанный классик детской литературы, написал целую книжку с заповедями детского поэта. В ней он описал не только технические или стилистические основы стихосложения для самых маленьких читателей, но и попытался показать, как важно именно сердцем чувствовать историю, которую хотите рассказать. Интересны в этом плане также очерки поэтессы Агнии Барто, рассказывающей о своей работе над детскими стихами.


Многие из советов Чуковского и Барто продолжают быть актуальными и в настоящее время, ведь хорошие стихи, как и вкусы маленьких детей - почти всегда остаются одинаковыми. Для того чтобы понять, какие стихи нравятся детям - просто прислушайтесь к тому, какие песни поют мальчишки и девчонки. Обратите внимание на то, что детям нравится тянуть понравившийся звук, а это легче делать с мужскими рифмами (когда ударение падает на последний слог). Поэтому стихи для детей предпочтительней писать мужской рифмой. Детям нравятся двухсложные стопы: ямбы и хореи (ударный первый слог). Они легко произносятся, легко запоминаются. Кстати, существуют мнемонические техники, когда сложные слова или цифры запоминают стихотворением. И по форме это почти всегда ямб или хорей. Корней Чуковский вообще писал, что детские стихи нужно строго писать обязательно хореем. Конечно, с этим можно не согласиться и выбрать любой другой стихотворный размер. Главное, чтобы стихотворение воспринималось на слух просто и гармонично.


Чуковский всегда настаивал на том, что детские стихи должны легко перекладываться на визуальные образы. Абстрактные стихи, так модные среди взрослых, не подойдут малышам потому что в детском возрасте мыслят образами, а не сложными конструкциями. Стихи для детей должны напоминать красочные яркие картинки с множеством забавных персонажей. Чем лучше любое стихотворение перекладывается на образы, тем легче будет ребенку войти в мир поэзии, представить себе реальность действия , изложенную в стихах, заинтересоваться ими. Поэту, который пишет стихи для детей, нужно уметь слушать то, что говорят дети, подмечать их выражения, интонации. Важно не просто подражать им, а вплетать в свою речь наиболее яркие детские слова и прибаутки.

Если вы пишите стихи для детей, у вас должен быть один главный ориентир - детское восприятие. Малыши открыты к новым чувствам, эмоциям и переживаниям. Воспринимая все новое с совершенно иной точки зрения, отличной от точки зрения взрослого человека, дети и выражают свои мысли порой крайне неожиданно. Любая литература для них не просто изложение сути неких событий, мыслей или чувств автора - это ценнейший источник информации, сильное эмоциональное переживание, множество открытий. Люди, сохранившие такие способности к чтению, имеют все шансы стать поэтами.

И наконец, если вы пишете для детей, но все еще не уверены, что ваши стихи хороши, то дайте их почитать или послушать детям. Маленькие слушатели не могут врать, их реакция точно скажет - хороший ли вы детский поэт. А самое главное в детской поэзии - уметь слушать детей и видеть окружающий мир их глазами.


ТЕМА СМЫСЛА ЖИЗНИ


Тема бренности бытия, смысла и ценностей жизни присутствовали в поэзии во все времена.

Человек, как известно, существо общественное. И если он, прожив жизнь, ничего не сделал для людей, то его существование можно считать бесполезным.


НА КЛАДБИЩЕ


Ты был никем

Ты стал ничем,

Тогда на свете жил зачем?

(Г. Ужегов)


Пушкин в своё время сказал:


...промчатся годы,

И сколько здесь ни видно нас,

Мы все сойдем под вечны своды -

И чей-нибудь уж близок час.


Темы любви, гражданственности, смысла жизни - основные темы, которые присутствуют в поэзии. В своём творчестве их не может обойти ни один автор. Это - жизнь. Во все времена вопросы о смысле жизни или о вечных ценностях были главными вопросами, и только искусство, в частности, поэзия могла предложить какое-то решение. Кроме того, именно стихи воспринимаются многими творческими людьми как символ вечной жизни, как главное, что может оставить человек, как высшая ценность и высшее право поэта. Многие верят, что останутся в памяти потомков именно благодаря стихам, и история знает немало таких случаев.


ЗАНЯТИЕ 6


ВИДЫ СТИХА


БЕЛЫЙ СТИХ - стих без рифм. Чаще всего белый стих встречается в народных сказаниях, былинах, сказках, отличающихся большой напевностью, лиричностью и выразительностью.


Высоко стоит

Солнце на небе,

Горячо печёт

Землю-матушку.

А. Кольцов


Белые стихи, в отличие от безрифменных, - это сознательное отступление от правил стихосложения, своеобразный художественный приём. На слух белый стих более приятен, чем верлибр. Метрическая организация остаётся неизменной - при прочтении одноразмерных стихов с рифмой и без, дискомфорта от перехода не ощущается. Белым стихом написаны многие сказания и авторские стилизации под них.

Можно привести ещё один пример белого стиха: Это небольшой отрывок из сказки Геннадия Апановича:


Наступило красно утро

В середине где-то марта,

А по тропочке средь леса

Добрый молодец идет.

Он ходил в далеки страны,

Повидал немало дива.


БЕЗРИФМЕННЫЙ СТИХ - зародился в античные времена. Безрифменным стихом писали Овидий, Гораций, Вергилий и другие поэты древности. Этот вид стиха можно назвать далёким предком белого стиха.


Нет, не завидую я, скорей удивляюсь; такая

Смута повсюду в полях. Вот и сам увожу я в печали

Коз моих вдаль, и одна еле-еле бредёт уже, Титир...


"Буколики" Вергилий


ВЕРЛИБР - свободный стих. Нерифмованные стихи без метра. Они разделены на стихотворные строки, не обладающие признаками соразмерности.

Чтобы писать верлибром нужно иметь хороший поэтический опыт. Поэтому хочется посоветовать начинающим поэтам: не пишите верлибром. Это сложно и говорит не о вашем высоком уровне, а о вашем неумении работать с рифмой


...Оказалось, что большой пёстрый кот

С трудом лепится на краю крыши,

Подстерегая целующихся голубей.

Я рассердился больше всего на то,

Что целовались не мы, а голуби,

И что прошли времена Паоло и Франчески.

А. Блок


В верлибре нет никаких правил, абсолютно никаких. Не нужно соблюдать метра, рифмовать. Почему же в данном случае верлибр относится к поэзии? Потому что верлибр - это текст, максимально изобилующий декоративной поэтической техникой. Тут работает аксиома: чем дальше автор в стихотворении отступает от метра, тем больше декоративных техник должно быть применено. Иного не дано. Разбирать верлибр с точки зрения строения скелета занятие абсолютно пустое.


Я думаю о том

что возможно существует язык

в котором эта цепочка следов

и есть вторая половина

моей истории...


ВОЛЬНЫЙ стих - сочетание стихов с различным количеством стоп в них. При всей своей гибкости стихотворные размеры не всегда могут удовлетворять автора, который пытается передать какие-то конкретные особенности простой разговорной речи - его сковывает необходимость чередовать ударные и безударные слоги, выдерживать количество стоп. . Чтобы уйти от этого поэты иногда прибегают к такому виду стихосложения, как вольный стих. Виды такого стиха определяются в зависимости от вида стоп. Например, ямб с различным числом стоп называют стихом. Образец такого ямба мы видим у Крылова:


Две бочки ехали: одна с вином,

Другая

Пустая.

Вот первая себе без шуму и шажком

Плетётся.

Другая вскачь несётся.


У вольного стиха имеется одна особенная разновидность - стих смешанный, который отличается тем, что у него чередуются строки различных размеров:

Давно в любви отрады мало:

Без отзыва вздохи, без радости слезы;

Что было сладко - горько стало,

Осыпались розы, рассеялись грезы...


В этом примере ямбические четырехстопные строки чередуются с четырехстопными же амфибрахическими стопами. Но так как один размер двусложный, а второй - трехсложный, то общее количество стоп разнится.


ХОЛОСТЫЕ СТИХИ - стихи, в которых кроме зарифмованных строк, есть и не зарифмованные (не имеющие рифмованной пары). Схема рифмовки холостых стихов может быть различной АВСВ, АВАС, ААВА и т.п. Этот вид стихосложения пришел в Россию из немецкой поэзии (холостой рифмовкой часто пользовался Г.Гейне). С начала девятнадцатого столетия холостые стихи стали обычными в русской литературе.


Месяц тянется любовь -

И ещё ни поцелуя!

Сохнут жаркие уста,

В одиночестве тоскуя.

Г. Гейне


СТИХОТВОРЕНИЕ В ПРОЗЕ - небольшое нерифмованное эмоционально насыщенное лирическое произведение отличающееся мелодичностью и напевностью. Примером такого произведения может служить "Песня о соколе" М.Горького.


"Безумство храбрых - вот мудрость жизни! О, смелый Сокол! В бою с врагами истёк ты кровью... Но будет время - и капли крови твоей горячей, как искры, вспыхнут во мраке жизни и много смелых сердец зажгут безумной жаждой свободы, света!"


Стихи в прозе являются как бы промежуточной художественной формой между свободным стихом и прозой . Это произведение поэтическое по содержанию и прозаическое по форме (в начале 20 века его однозначно относили в поэзии). Как правило, в стихах в прозе есть размер. Сейчас такой вид стихосложения встречается редко, но поэтам забывать его не стоит.


У М. Ю. Лермонтова есть прекрасные строки:


"Синие горы Кавказа, приветствую вас! вы взлелеяли детство мое; вы носили меня на своих одичалых хребтах, облаками меня одевали, вы к небу меня приучили, и я с той поры все мечтаю о вас да о небе. Престолы природы, с которых как дым улетают громовые тучи, кто раз лишь на ваших вершинах творцу помолился, тот жизнь презирает, хотя в то мгновенье гордился он ею!.."


МОНОРИМ - стих, построенный на одной рифме. В Европе и России применяется редко. Распространён в странах Ближнего и Среднего Востока. Рубаи Омара Хайяма также могут быть отнесены к монориму.


Куда уйти от пламенных страстей,

Что причиняет боль душе твоей?

Когда б узнал, что этих мук источник

У той в руках, что всех тебе милей...

Омар Хайям.


Разновидности монорима: газель, фард и др. Пример фарда:

Тогда лишь слово в ход пустить твой долг,

Когда уверен ты, что будет толк.

Саади


Пример старинного европейского монорима:


Холодеет жар камина,

Смолкли звуки пианино,

Отзвучала каватина...

Где ж иных небес картина,

Белый лебедь Лоэнгрина?


АЛФАВИТНЫЙ СТИХ - стих, ведущий своё начало от Азбучной молитвы, написанной в Х веке. В этом стихе каждый стих или строфа (часто двустишие) начинаются с одной буквы.


Азь словом сим молюся Богу

Боже всея твари и зиждителю

Видимыимъ и невидимыимъ!

Господа духа посъли живущаго

Да въдъхнёть в сердце ми слово

Еже будеть на успехъ вьсемъ...


Сочетание стихов, написанных разными стопами (и количество их также меняется в стихах) образует СВОБОДНЫЙ СИЛЛАБО - ТОНИЧЕСКИЙ СТИХ. Например, в "Русалке" М.Ю.Лермонтова:


Русалка плыла по реке голубой,

Озаряема полной луной.


Однако такой стих в литературе явление не очень распространенное.

Кроме вышеперечисленных видов стиха, часто применяемых в русской литературе существуют так называемые экспериментальные (или экзотические) стихи, построенные на нетрадиционном построении строф, чередовании рифм и пр. К таким стихам относятся: акростихи, панторим, реверс, бесконечный стих, буриме, шарада и др.


АКРОСТИХ - стих, первые буквы всех строк которого образуют слово. Это достаточно редкий, но весьма интересный и многими любимый вид стихотворения. Первые буквы всех строк в нем образуют какое-нибудь слово или словосочетание, позволяя зашифровать таким образом послание или придать ему новый смысл. Написание таких стихов требует изрядной доли мастерства и удается не каждому. Это несколько напоминает буриме и может использоваться в качестве прекрасной игры или поэтической тренировки.

Примером акростиха могут служить следующие отрывки:


Храня покой Отчизны милой

Родных селений, тучных нив,

У рубежей страны любимой

Щитом надёжным мы стоим.

Ей нашу молодость и силу

Всегда готовы мы отдать...


(Стихотворный памфлет, написанный в 70-ых годах прошлого века)

или:


Лазурный день

Угас, угас.

Ночная тень

Ах! Скрыла нас.


Известны еще две разновидности подобного стихотворного творчества: это - мезостих (слово образуют буквы в середине каждой строки) и телестих (где используются конечные буквы).


ПАНТОРИМ - стих, в котором рифмуются все слова в строке. В чистом виде встречается редко.

Опьяняет смелый бег,

Овевает белый снег,

Режут шумы тишину,

Нежат думы про весну.

В.Брюсов


БЕСКОНЕЧНЫЙ СТИХ - стихи с кольцевой рифмой, в котором конец переходит в начало. Примером может служить всем известное стихотворение:


У попа была собака

Он ее любил,

Она съела кусок мяса,

Он её убил.

И на камне написал:

- У попа была собака... и т.д.


БУРИМЕ - сочинение стихов на заранее заданные рифмы. Как стихотворная форма буриме зародилось во Франции в первой половине семнадцатого века. В ХV11-ХV111 веках эта игра была модной в великосветских салонах многих стран Европы. В наше время буриме продолжает оставаться популярной игрой среди любителей поэзии.


ШАРАДА - стихотворение - загадка, иносказательно описывающая то или иное явление.

Начало слова - зверь морской,

В лесу растёт конец шарады,

Отгадку в швейной мастерской

Сошьёт портной вам, если надо.

(кит + ель = китель)


ЗАНЯТИЕ 7


РАЗМЕР СТИХА


РАЗМЕР - способ звуковой организации стиха. Можно сказать, что размер стиха - это порядок чередования ударных (долгих) и безударных (кратких) слогов в строке. По числу слогов в стопе стихотворный размер делится на двусложный и трехсложный. В силлабическом стихе размер определяется числом слогов; в тоническом - числом ударений; в метрическом и силлабо - тоническом - метром и числом стоп. По количеству стоп определяется длина размера: двустопный, трёхстопный, четырёхстопный, пятистопный и т.д.


Хорей. Самый первый, самый простой двусложный размер. Ударения в нём приходятся на нечётные слоги (1, 3, 7 и т.д.).

Классический хорей:


Листья падают в саду...

В этот старый сад, бывало,

Ранним утром я уйду

И блуждаю, где попало. (И.Бунин)


Тем не менее, чистый хорей получить довольно трудно. В чистом хорее слова не могут быть более чем трёхсложными. Если мы расставим ударения в вышеприведённом четверостишии Бунина, можем заметить, что "лишнее" ударение падает на слог "ют" в слове "падают". Больше нарушений ударного ритма нет, но как же быть с этим? Так вот. Главное, чтобы присутствовало и "правильное" ударение, падающее в слове туда, куда следует. Если же по размеру выходит ещё одно, "лишнее" для данного слова, оно просто "безударно" декламируется, мягко, аккуратно. Такой пропуск ударения называется пиррихием.

Вот ещё хорей (тоже из Бунина):


Яблони и сизые дорожки,

Изумрудно-яркая трава,

На берёзах - серые серёжки

И ветвей плакучих кружева.


В данном отрывке пиррихии можно обнаружить на слоге "ни" в слове "яблони", на букве "е" в слове "сизые" и так далее.

То есть не обязательно использовать в 4-стопном хорее по 4 ударения на строку. Но важно, чтобы ударений было достаточно, чтобы расслышать ритм стиха, то есть повторяемость заданного размещения ударений.

В общем, хорей использовать легко, слог простой, чаще всего используется четырёхстопный или пятистопный хорей, хотя попадается даже двустопный (очень редко).


Ямб. Не менее распространённый размер в русской поэзии, двусложный, ударения падают на чётные слоги (2, 4, 6). Наиболее распространены 4-, 5-, и 6-стопный ямб. Например, "Евгений Онегин" написан четырёхстопным ямбом. Ямб даже проще в эксплуатации (да простит меня русский язык!), чем хорей.


Так бей, не знай отдохновенья,

Пусть жила жизни глубока:

Алмаз горит издалека -

Дроби, мой гневный ямб, каменья!

(А. Блок)


Это был пример 4-стопного ямба. Пиррихии не менее часто встречаются в ямбе, чем в хорее. Опять же, это связано с тем, что размер "короткий", двусложный.

На примере Блока введу понятие анакрузы.

А вот пример смешанного ямба (1-3 строки - пятистопный ямб, 2-4 - двустопный):


Над этим островом какие выси,

Какой туман!

И Апокалипсис был здесь написан,

И Умер Пан. (Н.Гумилёв)


Дактиль - трёхсложный размер, где ударения падают преимущественно на 1,4,7 и т.д. слоги, то есть трехдольная стопа о трех же слогах с словесным ударением на первом слоге Наиболее распространены двустопный и четырёхстопный дактили. Но наиболее употребителен и эффектен смешанный дактиль, например, первая строка - четырёхстопный, вторая - трёхстопный.


Зеркало в зеркало, с трепетным лепетом,

Я при свечах навела;

В два ряда свет - и таинственным трепетом

Чудно горят зеркала. (А. Фет)


Собственно, все трёхсложные размеры красиво выглядят при комбинации строк с разным количеством стоп.


Рвётся, и пляшет, и буйствует кардиограмма,

В ней, бессистемной творятся безумные вещи.

Мчится она то направо, то влево, то прямо,

Бьётся и, точно осина Иуды, трепещет.


(пример пятистопного дактиля.).


А вот экземпляр очень своеобразного шестистопного дактиля с двумя цезурами:


В жёлтой гости'ной, из серого клё'на, с обивкою шё'лковой,

Ваше Сия'тельство любит по вто'рникам томный журфи'кс

В желтой венге'рке комичного цве'та, коричнево-бе'лковой,

Вы предлага'ете тонкому о'бществу ирисный ке'кс,

Нежно вдыха'я сигары эрцге'рцога абрис фиа'лковый.

(И. Северянин)


Амфибрахий - трёхсложный размер, где ударения падают преимущественно на 2, 5, 8, 11 и т.д. слоги. Иначе говоря, это трехдольная строфа с однодольной анакрузой: | | | . Наиболее распространён четырёхстопный амфибрахий:


Я долее слушать безумца не мог,

Я поднял сверкающий меч,

Певцу подарил я кровавый цветок,

В награду за дерзкую речь.

(Н. Гумилёв)


Вот пример редкого явления: шестистопный амфибрахий, чередующийся с пятистопным:


Ах, чудное небо, ей-богу, над этим классическим Римом,

Под этаким небом невольно художником станешь.

Природа и люди здесь будто другие, как будто картины

Из ярких стихов антологии древней Эллады. (А. Майков)


Анапест - это трёхсложный размер, в котором ударения падают реимущественно на 3, 6, 9, 12 и т.д. слоги. Иначе говоря, это трехдольник с двудольной анакрузой | | | . Наиболее распространён трёхстопный анапест.


Мой любимый, мой князь, мой жених,

Ты печален в цветистом лугу.

Повиликой средь нив золотых

Завилась я на том берегу. (А. Блок)


Встречается 2,4,5-стопный анапест. Например, двустопный:


Ни страны, ни погоста

Не хочу выбирать.

На Васильевский остров

Я приду умирать.

(И. Бродский)


Это классическое стихотворение "Стансы" имеет характерную односложную клаузулу в 1-3 строках, что придаёт ему шарм, некоторую нестандартность слога.


Итак, мы рассмотрели пять основных стихотворных размеров. Обязательно пользуйтесь ими! Безусловно, поэтам не стоит ориентироваться только на них, но история показывает, что эти размеры наиболее удобны для стихосложения на русском языке, и игнорировать их в поисках новых форм нельзя категорически. Только научившись в совершенстве пользоваться классическими стихотворными размерами, можно переходить к поэтическому экспериментированию. Хотя... Пушкин и Лермонтов 200 лет назад, когда становление поэзии только шло и об использовании в стихах диковинных смесей размеров речи не было, уже искали новые формы, пытаясь разнообразить заданную Державиным классическую русскую поэзию. Вот поэтому они и великие.


В русском языке есть девять основных размеров. При отсутствии одной или нескольких гласных в строке любого из девяти размеров образуется десятый по счету размер, который называется дольником (термин введён В. Брюсовым от слова "доля","часть").


Графическое изображение десяти размеров стиха:


1. Хорей - Ударение с 1-ого слога

2. Ямб - со второго

3. Дактиль ударение с первого

4. Амфибрахий ударение со второго

5. Анапест - ударение с третьего

6. Пеон первый -ударение с первого

7. Пеон второй ударение со второго

8. Пеон третий ударение с третьего

9. Пеон четвёртый. Ударение с четвертого

10.Дольник- хорей, опущена одна гласная


ПРИМЕРЫ десяти размеров стиха:


1. Мча`тся ту`чи,вью`тся ту`чи...

2. Пора`,пора`,рога` трубя`т...

3. Ту`чи небе`сные,ве`чные стра`нники...

4. После`дняя ту`ча рассе`янной бу`ри...

5. Вот пара`дный подъе`зд. По торже`ственным дня`м...

6. С не`ба полуде`нного жара` не подступи`...

7. Фона`рики-изда`рики,скажи`те-ка вы мне`...

8. На возду`шном океа`не,без руля` и без ветри`л...

9. Под голубы`ми небеса`ми...

10.Что`-то с па`мятью мое`й ста`ло...


Размер народного стиха определяется не долготой всех его слогов (как в античном стихосложении), а числом ударений в строке.


Во` поле берё`зонька стоя`ла,

Во` поле кудря`вая стоя`ла...


В зависимости от задачи, поставленной перед собой автором, размер стиха может быть различным.


АЛЕКСАНДРИЙСКИЙ СТИХ (от старофранцузской поэмы об Александре Македонском), французский 12-сложный или русский 6-стопный ямб с цезурой после 6-го слога и парной рифмовкой.


Надменный временщик, и подлый, и коварный,

Монарха хитрый льстец и друг неблагодарный,

Неистовый тиран родной страны своей,

Взнесенный в важный сан пронырствами злодей!

К.Ф. Рылеев


АМФИБРАХИЙ - трёхсложная стихотворная строка с ударением на втором слоге.

На севере диком стоит одиноко

На голой вершине сосна,

И дремлет качаясь, и снегом сыпучим

Одета, как ризой она.

М.Ю.Лермонтов


АНАКРУЗА - слабые (безударные) слоги, предшествующие первому метрическому ударению. В силлабо - тонических стихах анакруза постоянна: в хорее и дактиле - нулевая, в ямбе и амфибрахии - односложная, в анапесте - двусложная.


ГЕКЗАМЕТР (от греческого "шестимерный"). Стихотворный размер античной эпической поэзии. В русскую поэзию введен В.К. Тредиаковским.


Гнев, богиня, воспой Ахиллеса, Пелеева сына,

Грозный, который ахеянам тысячи бедствий сделал:

Многие души славных героев низринул...

Гомер "Илиада"


ИКТ - ударный слог в стихе (арсис). Межиктовый интервал (тезис) - безударный слог в стихе.


ЛОГАЭД - стихотворный размер, образуемый сочетанием неодинаковых стоп, последовательность которых правильно повторяется из строфы в строфу. Основная форма античной песенной лирики.


Губы мо`и прибли`жаются

К твоим` губам,

Таинства снова свершаются,

И мир, как храм.

В.Я. Брюсов


ОДНОСЛОЖНИК - экзотический односложный размер. Все слоги ударные.

Применяется крайне редко.

Дол

Сед

Шел

Дед.

Вёл -

Брёл

Вслед.

Вдруг

Лук

Ввысь:

Трах!

Рысь

В прах.

И.Л. Сельвинский.


ПЕНТОН - (пятисложник) - стихотворный размер из пяти слогов с ударением на третьем слоге. Разработан А.В.Кольцовым и употребляется в народных песнях. Рифма, как правило, отсутствует.


Не шуми ты, рожь,

Спелым колосом!

Ты не пой, косарь,

Про широку степь!


ПИРРИХИЙ - один из видов стоп античного стихосложения. Пиррихии - двусложные стопы, не имеющие ударных слогов. Они помогают сохранить размер стиха при пропуске в нем полагающихся ударений. Возможность применения пиррихиев способствует более полному использованию всех средств языка за счет большого разнообразия ритмических вариаций каждого размера.


Три девицы под окном

Пряли поздно вечерком...

А.С.Пушкин


СВЕРХСХЕМНОЕ УДАРЕНИЕ - ударение на слабом месте стихотворного метра.


Дух отрицанья, дух сомненья...

М.Ю.Лермонтов


СПОНДЕЙ - стопа ямба или хорея со сверхсхемным ударением. Как результат в стопе может быть два ударения подряд.


Швед, русский - колет, рубит, режет

Бой барабанный, клики, скрежет,

Гром пушек, топот, ржанье, стон

И смерть, и ад со всех сторон.

А.С.Пушкин


ТРИБРАХИЙ - пропуск ударения в трёхсложном размере на первом слоге.


"Неповторимая дней благодать..."


УСЕЧЕНИЕ - неполная стопа в конце стиха или полустишия.


Горные вершины

Спят во тьме ночной,

Тихие долины

Полны свежей мглой.

М.Ю.Лермонтов


ПЕНТАМЕТР - вспомогательный метр античного стихосложения. Фактически, представляет собой гекзаметр с усеченим в середине и в конце стиха. В чистом виде пентаметр не применяется.


ЗАНЯТИЕ 8


РИТМ СТИХА


Ритм (греч. - "соразмерность", "стройность. Понятие ритма принадлежит к наиболее общим и общепринятым признакам стихотворной речи. Под ритмом принято понимать правильное чередование, повторяемость одинаковых элементов. Именно это свойство ритмических процессов - их цикличность - является одной из основ стихосложения. Каждая стихотворная фраза, каждая строка обладает своим особым ритмом, который мы ощущаем при чтении. А при отстукивании или скандировании этот ритм становится совсем очевидным. Именно наличие жёсткого ритма и позволяет стихам ложиться на музыку, становиться песнями. Под стихи можно маршировать, танцевать, делать зарядку, то есть совершать ритмичные действия. Языковым чутьём, ритмическим слухом должен обладать каждый поэт и если человек не обладает этими навыками, то тут не помогут никакие правила стихосложения.

В стихе строки могут и не абсолютно повторять расположение ударений, а сохранять лишь основную тенденцию этого размещения. Например, в строфе А. Пушкина:


По дороге зимней, скучной

Тройка борзая бежит,

Колокольчик однозвучный

Утомительно гремит.


Нет полного однообразия в размещении ударных слогов, но налицо совершенно отчетливая закономерность: количество слогов в строке 8, 7, 8, 7; все ударения тяготеют к нечетным слогам (3, 5, 7; 1, 3, 7; 3, 7; 3, 7), а 7-й слог обязательно ударен. Из всех 16 нечетных слогов 10 несут ударение, из 14 четных слогов ни на одном нет ударения. Случайность такого размещения абсолютно исключена. Этого с избытком достаточно, чтобы расслышать ритм стиха, т. е. повторяемость заданного размещения ударений. Иногда термин ритм употребляют в узком смысле, как фактическое размещение ударений, противопоставленное заданной схеме, называемой метр.

Все системы стихосложения едины в одном, главном: ритм образуется с помощью членения на соотносимые отрезки - стихи (строки).

Их обычно записывают и печатают столбиком, но стих остается стихом, если его записать без разбивки на строки или, наоборот, разбить строку, как у В. Маяковского, "лесенкой". Поэтому стихотворный ритм существует не в отдельной строке, а только в сочетании строк.


Для изображения ритмической структуры текста используют значки: (U) - безударная гласная; ( | ) - ударная гласная.

Ритм в стихах, наверное, главнее рифмы. Стихотворение может быть без рифмы (белый стих), но стихов без ритма не бывает. Стихи без ритма - это уже проза. Ритм - закономерное повторение соизмеримых и чувственно ощутимых единиц. Например, стук маятника или удары пульса ритмичны: в них мы имеем, во-первых, единицы, т. е. определенные, отграниченные друг от друга какими-либо интервалами, законченные явления (стук, удар), во-вторых - соизмеримость, однородность этих единиц (все удары звучат одинаково), в-третьих - повторяемость единиц (ряд их), в-четвертых - упорядоченность, закономерность повторения и наконец, в-пятых, - чувственную ощутимость, возможность непосредственного восприятия этих единиц и интервалов между ними. Ритм. в широком смысле присущ непосредственно и целому ряду природных явлений (морские волны и т. п.) и человеческому организму (ритмично дыхание, работа сердца, кровообращение и т. д.). Ритмичность является свойством любого живого организма. "Система, насквозь пронизанная ритмами", - так образно назвал человека один из ведущих российских биоритмологов Б.С. Аякринский.


Поскольку речь (на понятном языке) всегда делится на слова, постольку эти повторяемые речевые элементы могут быть определены и как повторение однородных словесных сочетаний, подобранных по сходству тех или иных словесно-звуковых их особенностей (порядок ударных и безударных слогов, расположение пауз, звуковые повторы и т. п.). Таким образом единицей речевого ритма становятся слово или группа слов, отграниченные от последующих при помощи интервала - сильной паузы - и соизмеряющиеся с другими единицами благодаря повторению однородных словесно-звуковых особенностей. Например, в следующем отрывке мы можем установить наличие ритма на основе целого ряда однородных признаков, повторяющихся в каждой единице, т. е. в каждом сочетании слов, отграниченном от других при помощи сильной паузы:


Буря мглою небо кроет,

Вихри снежные крутя,

То как зверь она завоет,

То заплачет как дитя.


В этом отрывке чередуются строки, отделенные друг от друга сильными паузами, т. е. представляющие собой законченные ритмические единицы. В то же время они соизмеримы благодаря повторению в них сходных словесно-звуковых элементов. В них одинаковое число слогов (8-7, 8-7 и т. д.), одинаковое число ударений в каждой строке, ударения эти находятся на одних и тех же слогах. В каждой строке (на всех четных строках ) ударение падает на последний слог, на всех нечетных - на предпоследний. Концы строк отмечены звуковыми повторами (рифмами); все это и создает основу соизмеримости этих строк, позволяющую воспринимать их в качестве однородных ритмических единиц. Закономерное повторение этих соизмеримых речевых единиц и создает ритм. В зависимости от изменения тех словесно-звуковых элементов, которые кладутся в основу соизмеримости, меняется и характер ритма. В то же время все эти элементы (паузы, определенная расстановка ударных и безударных слогов, характер окончаний, число слогов в строке и т. д.) даны не сами по себе, а в определенных сочетаниях слов. Слова эти, в зависимости от смысла, произносятся с определенным выражением и с определенной интонацией. На некоторые из них падает сильное ударение, на некоторые слабое и т. д. В результате - в зависимости от характера слов, т. е. от содержания произведения, - приобретают соответствующую своеобразную окраску и те словесно-звуковые особенности, которые положены в основу ритма, они получают свое реальное звучание лишь в связи с содержанием данного произведения.

Таким образом ритм является сложным явлением, в основе которого лежит целый комплекс признаков (пауза, расстановка ударных и безударных слогов, расположение окончаний и т. д.) и который получает свое реальное наполнение лишь в связи с данной словесной системой, в которой он осуществляется. Эмоциональная насыщенность ритмической речи определяет связь ритма с лирическими и лиро-эпическими жанрами, которые как раз характеризуются наибольшей эмоциональностью, напряженностью. В этом смысле понятие ритмически организованной речи сливается с понятием речи стихотворной, одним из отличительных признаков которой ритм и является.


Само понятие "ритм" можно разделить на три уровня:


Ритмическая единица 1-ГО УРОВНЯ - слог.

В русском языке слоги произносятся примерно с одинаковой скоростью (есть языки, где имеются долгие и краткие гласные, там конечно слог не будет ритмической единицей). Здесь нарушения ритма возможны вследствие большого скопления подряд идущих согласных - на их произнесение тоже требуется время. В результате длина слога оказывается заметно большей, чем в других местах стиха. Создается ощущение ритмической шероховатости. Но чаще всего встречается такой огрех - столкновение одинаковых или похожих согласных. Примером может служить строка:

"нам надо б песню запеть..."


Читая эту строчку приходится либо проглатывать буквы, либо выбиваться из естественного ритма стиха. (иногда при этом невольно получается извращенный смысл "с винцом в груди"). Огрехи подобного рода встречаются в чередовании ударных и безударных слогов в стихе.

Дело в том, что в силу природы языка, идеальное чередование ударных и безударных слогов практически невозможно выдержать. На заре русского стихосложения это пытались делать, но требование абсолютно строго соблюдать чередование накладывает слишком жесткие ограничения. В сколько-нибудь длинных и содержательных стихах появление пиррихиев - (пропусков требуемых ударений) или спондеев (сверхсхемных ударений) неизбежно.

Для создания стихотворения каждый выбирает стиль, ритм, свои рифмы.

Часто для того, чтобы соблюдать ритм, многие писатели прибегают к таким словам как "уж, бы, так и т.д.". Это тоже слова, бесспорно, но они совсем не нужны в подобном случае "так уж и мне хотелось бы побыть". Это лишь пример того, что так часто встречается в ваших стихах. Поэтому, не спешите дописывать последнюю строчку и выставлять на показ читателю. Прочитайте внимательно, найдите эти ненужные слова, замените их на более звучащие. Конечно, над этим надо будет подумать.


СЛОГ И БУКВА. ЗВУЧАНИЕ БУКВЫ

Слог состоит из гласных и согласных. Гласные создают черно-белый набросок, контуры на холсте стихотворения, согласные раскрашивают этот набросок красками Можно отказаться от рифмы, но от работы над буквами и слогами отказываться нельзя. Правильно подобранные буквы и слоги задают настроение и гармонию любому стиху. Человек, не владеющий данной техникой, не может называться поэтом, произведения, в которых царит звуковой хаос, нельзя называть стихами.


Зорким соколом, с провожатыми:

то ли сам ослеп, то ли все кругом,

колокольные звоны пятые

не зовут меня в подкрестовый дом...

"Цыганский шатер" Инна Молчанова


Набросок создан буквой "о", которая задает настроение строфе - былинную напевность. Стоит обратить особое внимание, что в основном контуры определяются ударными гласными.

Совсем необязательно создавать набросок на основе какой-либо одной гласной. Каждая гласная задает конкретное настроение, и если необходимо получить эффект смешения этих настроений, можно смело комбинировать.


Из каменного леса,

Спешит моя принцесса,

На встречу не ко мне:

Ведь я лежу в палате,

В смирительном халате,

И наблюдаю танец мухи на окне!

"Из каменного леса" Алексей Караковский


Первая половина приведенного стихотворения построена на гласной "е", задающей тон мечтательности, вторая на гласной "а" - бытовой гласной, привносящей саркастический тон.

Не менее важная задача - учет фонетического значения согласных, определяющих плотность стиха. Здесь уместно следующее сравнение: гласные характеризуют то, как мы говорим, согласные то, о чем мы говорим.


Живешь, жилы рвешь, раздражаешься...

Жмуришься на окружающее...

Жалеешь, что было б иначе надо...

Алексей Всегдар


В приведенном примере фонетика строится на согласных "ж" и "р" - благодаря ним стих звучит жестко, самоуверенно. Причем за согласной "ж", дополнительно усиливая ее значимость, следует ударная гласная.


Согласные "с", "к", "ц" и "п" - придают стиху спокойствие, плывучесть.. Выявить эффект, который дает согласная, очень просто - достаточно вспомнить несколько слов, которые с нее начинаются. У этих слов непременно будет общий оттенок - именно этот оттенок и станет главенствовать в стихотворении.

Не стоит забывать, что сила различных букв неодинакова. Ласковый напев, лелеющий слух, может быть запросто раздавлен согласной "ж". Тональность нежности может быть разрушена гласной "ы". Как следствие, применения определенных букв в конкретном стихотворении следует избегать.

Необходимо сказать несколько слов и о слогах. Никакой специальной работы над ними проводить не нужно. Основные, значимые слоги строятся из букв, определяющих стихотворение. Если стихотворение проработано на буквенном уровне, то оно проработано и на более высоком уровне - слоговом.


Ритмическая единица 2-го уровня - СТОПА, обусловленная чередованием ударных и безударных слогов. Например строчка "буря мглою небо кроет" ритмически запишется /-/-/-/- ("/" - ударный, "-" - безударный слог). Здесь стопа будет /- из двух слогов, где первый слог является первый ударным.


Ритмическая единица 3-го уровня - СТРОКА. И это - НАИБОЛЕЕ ВАЖНАЯ РИТМИЧЕСКАЯ ЕДИНИЦА имеющая наибольшее самостоятельное значение.

Значение строки обусловлено тем, что самостоятельной единицей речи является не слог, не даже слово, а ФРАЗА. Человек говорит не слогами, не словами, а фразами (не путать с грамматическим понятием предложения!). При этом фраза не является чем-то постоянным. Так "буря мглою небо кроет" можно произнести как одну фразу. А можно и как две "буря мглою", "небо кроет". Разделение на строки особенно важно, потому что без него не всегда возможно правильно построить речевое прочтение стихотворения. Кроме того, разделение на строки обогащает и внутреннюю ритмику стиха. Если бы не было этого разделения, а шел бы сплошной поток, то стопы ("/-"-хорей) и ( "-/"-ямб) были бы практически эквивалентны - давали бы в итоге ощущение одного и того же ритма.


Строка может быть типографской и стихотворной. Не следует путать эти два понятия. Стихотворная строка - это РЕЧЕВАЯ РИТМИЧЕСКАЯ единица, а строка типографская - часть предложения, ограниченная рамками абзаца или форматом листа. Поэтому, при печатании любого стихотворения типографская структура стиха должна соответствовать звуковой, а не строиться, как попало. Начинающим поэтам надо помнить ещё одну прописную истину - стихотворная строка это не только ритмическая но также СМЫСЛОВАЯ и ГРАММАТИЧЕСКАЯ единица.. В идеале каждая строка должна представлять собой относительно законченную фразу, как по смыслу, так и по грамматике, что и подчеркивается традиционным написанием каждой стихотворной строки с заглавной буквы. Не понимая этого важного момента стихосложения, некоторые авторы начинают строки с маленькой буквы, разрывают их, хотя эти строки, обязаны по грамматике или смыслу стоять рядом друг с другом. Разрывы фразы или строки авторы называют ПЕРЕНОСОМ. В стихах этого никогда не следует делать потому что при переносе всегда ломается ритм и звучание стиха становится корявым. Точно так же не следует ставить точки внутри строки. Точки и переносы нередко приводят и к искажению восприятия смысла - если читать согласно стихотворному ритму, и воспринимать строку, как положено - как относительно законченную единицу. А ещё большей ошибкой является перенос на следующую строку части слова. В любом из этих случаев мы получаем либо спотыкающийся ритм, либо спотыкающийся смысл, либо бормотание вместо внятной речи.


О ПЕРЕНОСАХ

Всегда нужно помнить, что стихи - это РИТМИЧЕСКИ организованная ЗВУЧАЩАЯ речь. И грамматическая и смысловая ритмика должна совпадать со звуковой, усиливая воздействие звукового ритма. Именно в этом секрет магии стихотворной речи - когда все в гармоничном единстве. Следует учесть, что строковый (фразовый) ритм - самый важный в стихе. И исторически, по-видимому, первичный. Поэтому легкое отношение к переносам никак не оправдано. Это грубые ритмические ошибки, а не безобидные огрехи. Иногда возникает необходимость переносить часть предложения из строки в строку. Причиной этого может быть либо длинное предложение, либо невозможность изменить другую, чем-то очень важную для автора часть стиха. Но, во-первых, никто не заставляет авторов писать длинными предложениями. "Невозможность" другого изложения во многих случаях кажущаяся. Во-вторых, автор в любом случае должен позаботиться, чтобы этот огрех не выпирал, и минимально портил стихи. О том, что перенос - грубый огрех, резко противоречащий природе стиха, забывать нельзя никогда. И сложившееся под влиянием книжной поэзии терпимое и даже легкомысленное отношение к переносам ничем не оправдано. Если взять любую народную песню, напев, сказание, то в них вы никогда не найдёте ни одного переноса строки. Появление переносов в книжной поэзии, по-видимому обусловлено низкой техникой стихосложения на заре российской поэзии, а потом уже устоявшейся традицией терпимого отношения к ним ("королем" переноса можно назвать Я.П.Полонского - его стихи прямо - таки кишат этим.


ДЛИННЫЕ СТРОКИ

Некоторые авторы любят длинные строки. 12-14 - сложные строки в их стихах не редкость. Но эти авторы забывают, что длинные (мартеллианские) строки звучат тяжеловесно. Кроме того, обедняется звучание рифмы из-за слишком далекого расположения рифмующихся слов. С трудом воспринимается фразовая (строковая) ритмика - главная в стихе. В длинных строках смазывается ритмическая разница, обусловленная различным началом /например, между ямбом и хореем/. В длинных строках теряется и индивидуальность строчного ритма - количество стоп в строке перестает восприниматься на слух. Если скажем, двустопный, трехстопный и четырехстопный хорей без труда различаются на слух как разные размеры, то скажем 9 и 10 стопные строки уже воспринимаются как одно и то же. Не случайно именно в длинных строках авторы чаще всего ошибаются в метрике - число слогов в строке начинает плавать, его трудно становится выдерживать на слух.

Одним словом, при использовании длинных строк обедняется ритмическая палитра стиха, утяжеляется звучание. Чтение таких стихов становится неразборчивым.. В длинной строке бывает труднее удержать внутристрочный ритм - наличие нескольких пиррихиев или спондеев в одной строке размывает ритм, вплоть до потери "стихотворности" звучания. И от автора требуются дополнительные усилия, чтобы заставить "звучать" длиннострочное стихотворение. /цезура, аллитерации, внутренние рифмы и. т. д. Поэтому начинающим стихотворцам следует избегать длинных строк. Начинающих на длинные строки, как правило, тянет от неумения - в длинных строках больше возможности для свободного размещения слов. А путь наименьшего сопротивления вряд не всегда бывает полезным.


ЗНАКИ ПРЕПИНАНИЯ.

Знаки препинания внутри строки могут вести к нарушению ритмической структуры стиха, и это является частой ошибкой начинающих авторов. Общим правилом стихотворца должно быть следующее: все знаки препинания внутри строки должны быть "немыми" - т.е. "нечитаемыми", не требующими дополнительных пауз для правильного прочтения. То есть легко угадываемыми, исходя из текста. Вот один из примеров такой ошибки:


"В сумраке комнаты. Завтра - на службу"


Если читать это с остановкой в том месте, где стоит точка, то нарушается ритм строки. Если же читать согласно ритму, то исчезает точка, и получается что, "службa" будет проходить в сумраке комнаты. Классическим примером неправильной постановки знаков препинания служит фраза "казнить нельзя помиловать...". Её можно уточнить знаками препинания: "казнить, - нельзя помиловать...", или "казнить нельзя, - помиловать...". А если вставить эту фразу в стихотворение, то неизбежно получится либо сбой ритма, либо смысловая каша.

Одно время поэты пытались совсем отказаться от знаков препинания. Это началось от Аполлинера, которому изрядно надоели протесты редакторов и издателей, не желавших примириться с его произвольной расстановкой знаков препинания. Поэт совсем отказался от них. Это в значительной мере осложнило восприятие стиха, Но, тем не менее, у Аполлинера оказалось много последователей. Некоторые из них объясняли такой подход к знакам препинания тем, что убирая точки и запятые, они дают указание на то, что стихи их надо читать монотонно, как псалмы. Однако, в любом деле должна быть золотая середина. Знаки препинания ,конечно, нужны, но и злоупотреблять ими не следует.


А теперь посмотрим, как выглядит графически правильный, красивый ритм.


Баю-баюшки-баю,

Не ложися на краю:

Придёт серенький волчок,

И укусит за бочок.

Он утащит во лесок,

Закопает во песок...


В стихотворении выделены сильные слоги. Они произносятся как бы с некоторым нажимом. Если обозначить сильный слог ( /) , а слабый (-) , то получим вот такую ритмическую структуру стихотворения:


/ - / - / - /

/ - / - / - /

/ - / - / - /

/ - / - / - /

/ - / - / - /

/ - / - / - /


Каждая строчка устроена одинаково.

В каждой семь слогов; сильные 1-й, 3-й, 5-й и 7-й. То есть идёт чередование: сильный - слабый, сильный - слабый... А теперь посмотри, как здесь стоят ударения в словах. Легко заметить, что они как бы "тянутся" к сильным слогам: большинство сильных слогов - под ударением, большинство слабых - безударные. Это естественно: ведь "с нажимом" мы обычно произносим именно ударные слоги.


ОСНОВНЫЕ ПРИЧИНЫ СБОЯ РИТМА


1. Отсутствие языкового чутья и ритмического слуха.

Ритмический слух может развить в себе каждый человек, но для этого нужно усиленно тренироваться - читать стихи хороших поэтов (желательно вслух), запоминать их, декламировать на память в любой аудитории. К нарушению ритма ведёт скопление в стихотворении большого количества рядом стоящих согласных букв или шипящих звуков.


3. Отсутствие правильного чередования в стихе ударных и безударных слогов.


4. Знаки препинания внутри строки (точка, запятые, перенос).


5. "Длинные" строки. Уже при 8-10 -сложных строках возникают проблемы с чтением, количество стоп перестаёт восприниматься на слух - происходит сбой ритма.


5. Если начинающий автор пытается рифмовать слова с "женской" и "мужской" рифмой (напомню, что женская рифма - это рифма с ударением на предпоследний слог, мужская - на последний).


7. Если вы чувствуете, что в стихотворении есть сбой ритма и ощущается нехватка одного - двух слогов, то не следует вставлять в строку такие слова, как "тот", "тут", "значит", "сё", "уж" и др. В этом случае лучше полностью заменить всю строку.


ЗАНЯТИЕ 9


О РИФМЕ


Рифма - это созвучие однотипных стиховых окончаний (клаузул) в двух или нескольких стихах. Она является одним из главных усилителей соразмерности стихов. В силлабо-тоническом стихе роль рифмы, разнообразие ее использования, возрастают в значительной степени, так как она является усилителем ритма и важным изобразительно - выразительным средством поэтического языка.

Нет на свете народа, у которого не было бы стихотворной речи. Обычно на ранних стадиях культурного развития такая речь слита с напевом, потом постепенно стих отделяется от породившей его песни, сохраняя некоторые её черты: ритмичность и напевность.

Есть много людей, которые считают, что поэзия отличается от прозы только "красивой формой". Однако, это далеко не так. Можно проделать простой опыт. Попробуем выразить прозой один куплет всем известного стихотворения С. Есенина. Просто заменим в нём порядок слов:


Не жалею, не зову, не плачу

Всё пройдёт, как с белых яблонь дым,

Увяданья золотом охваченный

Я не буду больше молодым.


Напишем: " Я не плачу, не зову, не жалею. Всё пройдёт, как дым с белых яблонь. Охваченный золотом увядания, молодым я больше не буду". Прочитайте стихотворное и прозаическое выражение фразы. Слова одинаковые в первом и во втором случае, но мы имеем две абсолютно разные вещи. А ведь мы только убрали стихотворное деление на строчки, ритмическое движение фразы, убрали РИФМУ. И сразу чувства, изложенные в этом небольшом отрывке, потускнели и увяли. Читая четверостишие в прозе, мы больше не находим в нём ни щемящей грусти о прошедших годах, ни нежности, ни красоты изложения.

Рифма является важным звуковым, композиционным и смысловым элементом стиха. Как писал В. Маяковский, "рифма возвращает нас к предыдущей строке, заставляет вспомнить её, заставляет все строки, оформляющие одну мысль, держаться вместе.

В процессе развития стихосложения было много видов рифм: начальная, срединная, концевая. Но со временем большинство видов рифм ушло в прошлое, и в европейской поэзии осталась только концевая рифма.


Рифма - явление изменчивое. В 18-19 веках в поэзии господствовала точная рифма (совпадение звуков рифмующихся слов, начиная от ударного гласного и до конца) "полна - дна", "правил - заставил", "закованный - очарованный". Постепенно поэты стали отходить от общепризнанных законов и появились отклонения от точной рифмы. Появились рифмы с ударными Ы - И ("был - возмутил"), усечение в женских и дактилических рифмах конечного "Й" ("Тани - мечтаний", "свежо - чужой"). Были и другие отклонения от точной рифмы.

Уже в середине 18 века появились новые виды рифмы: разнородная (образованная различными частями речи. "ночь - прочь", "полна - дна") и составная ("девы - где вы" и т.п.), которые быстро вошли в моду и получили широкое распространение Эти виды рифм и в настоящее время играют важную роль в стихосложении.

В 19-20 веках в арсенал поэтов вошли такие виды рифмы, как

- грамматическая ("не мог - занемог", "дама - Бентама");

- приблизительная (при одинаковых согласных заударные гласные различаются ("берёза - слёзы", "душою - ретивое");

- корневая (в этой рифме безразличная заударная часть рифмуется со сходной предударной частью).


Говоря о рифме, в этой главе я хочу сказать и о том, как строится стихотворение, какую смысловую и композиционную роль играет рифма и конечные слова каждой строки в стихосложении.

Поэзия - это постоянный поиск компромисса между формой и содержанием и в этом поиске поэт должен помнить - если слово просится в строфу, оно должно быть там

Рифма может быть точной и неточной. В точной рифме совпадает ударный слог и все звуки, которые идут после него. Именно звуки, а не буквы. Так что, например: "нравится - красавица" - это идеально точная рифма: тся ведь читается как ца. Ударный согласный у обоих слов а, после него в обоих словах идут звуки вица.

Допустим, нужно придумать точную рифму к слову "королева". Ударный гласный е, после него идут звуки ва. Значит, все слова, которые будут рифмоваться с "королева", должны заканчиваться на -ева или на -ево (потому что безударное о читается как а) . Смотрим в словаре рифм: дева - гнева - налево, Ева, древо, посева... - всё это можно безбоязненно рифмовать с "королева".


Среди точных рифм особенно ценятся "богатые" рифмы. "Богатая" рифма - это такая рифма, когда перед ударным гласным совпадает один звук (или больше). Например: Медведь - реветь - богатая рифма: кроме общих звуков ть (после ударного гласного е) дь на конце слова читается как ть и в них ещё один общий звук в перед ним. Поэтому и на слух кажется, что медведь - реветь, рифмуется лучше, чем медведь - плеть (это тоже точная рифма, но не богатая.

И ещё о точной рифме. В точно рифмующихся словах должны быть общими хотя бы два звука. Допустим луна - свеча - это неточная рифма (да и, скорее всего, вообще не рифма). Хотя у них и одинаковый ударный гласный а, в конце слова. Вот луна - стена - рифмуется красиво.

Это точные рифмы. Они хорошо ложатся в строку и никогда не сделают стих хуже, чем любая приблизительная рифма. У Пушкина, например, практически нет неточных рифм, у Маяковского почти все рифмы неточные.


С неточными рифмами дело обстоит несколько иначе, и надо иметь большой опыт и развитое чувство осторожности при их применении. Только интуиция и опыт подскажут, когда и как их употреблять, какие неточные рифмы хорошие, а какие не очень. Примерами неточных рифм могут быть следующие: шубу - шуму, хвалится - пятится.

Рифма - королева поэзии и должны быть очень веские причины для отказа от неё. Более того, отказ от рифмы допустим лишь в случае тончайшей, близкой к идеальной проработке фонетической составляющей стихотворения. Если этого нет - значит, автор либо лентяй, либо бездарь. О рифмах можно говорить бесконечно. В данной статье хочу остановиться ещё на нескольких моментах. Прежде всего, нужно помнить, что не зазорно применять простые рифмы, но, опять же, нельзя забывать о работе над их звучанием. Со временем, в жизни каждого хорошего поэта наступает момент, после которого он уже не в состоянии применить в своём произведении слабую или заезженную рифму, подобные рифмы просто блокируются мозгом.

Если ставка на рифму всё - таки делается - нужно искать наименее ожидаемую, именно такие рифмы особенно сильны. Следует избегать очевидных рифм. Мы должны помнить, что в стихотворение идеально ложатся лишь банальные, многократно использованные рифмы. Оригинальная рифма подготавливается всей предыдущей строкой.

И ещё об одном правиле стихосложения хочется упомянуть: либо рифма должна быть везде, либо её не должно быть нигде


ВИДЫ РИФМ


Различают три основных вида рифм: мужские, женские и дактилические

МУЖСКАЯ

рифма - с ударением на последнем слоге

(заставля`ть - управля`ть).


ЖЕНСКАЯ рифма - с ударением на предпоследнем слоге

(ту`чи - лету`чи).


ДАКТИЛИЧЕСКАЯ рифма - с ударением на третьем от конца строки слоге

(стра`нники - изгна`нники).

Способы образования рифмы различаются в зависимости от фонетических особенностей созвучий клаузул (клаузула - стиховое окончание).


ТОЧНОЙ рифмой является такая, которая образуется совпадением в клаузулах одинаковых или очень близких звуков (волн - полн).


НЕТОЧНОЙ рифмой или ассонансом называется такая, которая основывается на приблизительном подобии звуков в клаузулах:


Наце`лясь - Венесуэ`ле, безмо`лвный - по`лный.


ГЛУБОКАЯ рифма - когда одинаковыми по звучанию являются не только клаузулы, но и предшествующие им части слова (пролета`ли - пролета`рий). Эта рифма особенно характерна для ранних стихов Е.Евтушенко.


Настя Карпова, Настя Карпова,

Сколько помню со всех сторон,

Над твоей головою каркало

Молодых и старых ворон.


УСИЛЕННАЯ рифма. Рифма, в которой звуковое совпадение клаузул начинается не только с ударной гласной (наши - чаши),но и с предшествующей ей согласной (своды`- воды`,ра`жий - вра`жий, ро`ду - наро`ду).


ПРОСТЕЙШИМИ являются рифмы, образованные различными частями речи:

Глаголами - бежит-лежит.

Прилагательными - прекрасный - ясный.

Наречиями - одиноко - глубоко.

Деепричастиями - лелея-зеленея.


Простейшие рифмы, в виду их постоянного применения, давно уже стали привычными и поэтому не должны привлекать к себе особого внимания авторов. Как сказал М. Исаковский: "Существуют такие рифмы, пользоваться которыми просто неприлично. (Родина-смородина), это как раз такая рифма, которая не только трафаретна, но уже и пародийна. Нельзя использовать рифму ради рифмы".

Рифма является одним из вспомогательных ритмических элементов. Иногда в стихах её может и не быть, как в античной прозе, где строгое чередование стоп создавало полную ритмическую упорядоченность и рифма как усилитель ритма не требовалась.


Нерифмованные стихи называются БЕЛЫМИ. В белом стихе определяющим является расположение одинаковых клаузул. Применяется белый стих (как правило, пятистопный ямб) главным образом в драматических произведениях, помогая развернуть и воспроизвести живую разговорную речь, а также для передачи на русском языке классической античной литературы, так называемые российский гекзаметр и российский пентаметр. Примером белого стиха может служить следующие пушкинские строки:


... Вновь я посетил

Тот уголок земли, где я провёл

Изгнанником два гола незаметных.

Уж десять лет прошло с тех пор - и много

Переменилось в жизни для меня,

И сам, покорный общему закону,

Переменился я...


ГЛАГОЛЬНАЯ РИФМА


Поэты, литературоведы и критики много говорят о глагольной рифме. Что же такое глагольная рифма? Хороша она или плоха? Некоторые поэты морщатся, только услышав одно словосочетание глагольная рифма. Примените такую рифму в стихе два - три раза и вас тут же запишут в безнадёжные графоманы..

В. Онуфриев в "Словаре разновидностей рифмы" пишет: "Глагольная рифма - разновидность однородной рифмы; рифма, состоящая только из глаголов: плыву - зову, жить - тужить. Так как придумать глагольную рифму не составляет труда, такие рифмы называют ещё и бедными: петь - гореть, шуметь - лететь. Да, прав был В.В. Онуфриев: глагольных рифм много и рифмовать глаголы легко. Но ведь нетрудно рифмовать и прилагательные "прекрасный - страстный - опасный - ужасный", или наречия "прекрасно - страстно - опасно - ужасно". Да, и если уж совсем начистоту, 99% существительных рифмуется элементарно, а рифму к оставшемуся 1%, поэту с плохой фантазией всегда подскажет словарь рифм.

Сейчас стихи пишет каждый третий, каждый пятый считает себя уже состоявшимся поэтом. Поэтому, почти любую рифму (а не только глагольную) можно назвать "банальной", "затёртой до дыр". И мало найдётся современных поэтов, которые придумать десяток - другой рифм, ранее никем не применявшихся.

А что же делать начинающему поэту?

Вообще избегать глагольных рифм, или, не слушая критиков использовать их в своих произведениях постоянно? Нужно помнить, что в мире не существует стопроцентных истин. Современный стих будет хорошим лишь при условии, что автор в своей работе попытается использовать все разнообразные способы и версии стихосложения, все многовековые поэтические наработки. Нельзя отказываться от любых достижений поэзии, это в любом случае движение назад. Давно известно, что можно научиться стихосложению, но нельзя научиться поэзии (слова "талант от Бога" - актуальны всегда.).


Но вернёмся к глагольным рифмам. Прежде всего, все слова в стихе должны гармонично сочетаться. Внутренние рифмы, аллитерации, проверка каждого слова на уместность использования в данном стихотворении и многое другое, без всего этого поэзия выглядит очень бледно. Глагол создаёт ДВИЖЕНИЕ в стихе, он - динамика жизни. Попробуйте написать стих, например о нежности, избегая глаголов? Это вполне возможно, но без глаголов эта нежность будет созерцательной, сухой и бездушной. И лишь глагол способен заставить строку, предложение, мысль работать в полную силу


СПОСОБЫ РИФМОВКИ


Помимо видов рифмы, нужно различать и способы рифмовки. Они разнообразны, но наиболее распространенными являются лишь три: смежная, перекрёстная и кольцевая.

1. СМЕЖНОЙ называется рифмовка, связывающая строки, которые следую одна за другой.


Ветер, ветер, ты могуч,

Ты гоняешь стаи туч.

Ты волнуешь сине море,

Всюду веешь на просторе.

А.С.Пушкин


Схема смежной рифмы ААББ.


3. ПЕРЕКРЁСТНАЯ - связывающая строки через одну, первого стиха с третьим, второго с четвертым.


Давно я расстался с любимой моей,

Но помню ту девочку юную...

Зачем обманул ты меня, соловей,

В ту ночь ослепительно-лунную?

Г. Ужегов


3. КОЛЬЦЕВАЯ рифмовка, при которой первый стих рифмуется с четвёртым, а второй с третьим.


Господь, я волк или овца?

Идти мне в стадо или в стаю?

Не знаю, Господи, не знаю...

И не узнаю до конца.

Н.Зиновьев


Схема кольцевой рифмовки: АББА.


4. ХОЛОСТАЯ рифмовка. Первый и третий стих не рифмуются.


Костры осенние

Туманом стелятся,

Любовь закончилась,

А мне не верится.

Г. Ужегов


Схема холостой рифмовки: АВСВ.


5. СМЕШАННАЯ рифмовка. При таком виде рифмовки чередование и взаимное расположение рифм может быть различным. Этот вид рифмовки может иметь различные формы: октава, сонет, рондо, терцина, триолет, лимерик и др. О первых четырёх видах рифмовки говорится в предыдущей главе.


а) ЛИМЕРИК - пятистишие, написанное анапестом с рифмовкой ААВВА. В лимериках количество стоп в 3 и 4 стихах меньше, чем в 1,2 и 5.


Жил-был старичок у причала,

Которого жизнь удручала,

Ему дали салату

И сыграли сонату,

И немного ему полегчало.

Э.Лир


б) МОНОРИМ - стих, построенный на одной рифме (АААА, АА-ВВ-СС).

В поэзии европейских народов почти не встречается. Распространен в странах Востока. Разновидности монорима: газель, фард и др.

Пример фарда:


Тогда лишь слово в ход пустить твой долг,

Когда уверен ты, что будет толк.

Саади


в) РУБАИ. Рифмовка, распространённая в восточной поэзии.


Не смотри, что иной выше всех по уму,

А смотри, верен слову ли он своему,

Если слов своих он не бросает на ветер-

Нет цены, как ты сам понимаешь, ему.

Омар Хайям


Схема ААВА.


Более редко встречаются такие виды рифмовки как ПАНТОРИФМА (стих, в котором все слова рифмуются между собой), "квадратная" рифмовка (АВСД, АВСД), "треугольная" рифмовка (рифмовка двух трёхстиший между собой по схеме (АВС, АВС).


ЗАНЯТИЕ 10


СТРОФА. ЕЁ ВИДЫ

Стихи часто объединяются в сочетания, которые повторяются в стихотворении некоторое количество раз. Сочетание стихов, представляющих ритмико - синтаксическое целое и объединенное общей рифмой называется СТРОФАМИ, т. е. строфа - это группа стихов с определённым расположением рифм. Основной признак строфы - повторяемость ее элементов: стоп, размеров, рифмовки, количества стихов и др.


Очень трудно уйти от былого,

Как когда-то мы были близки,

А сегодня увиделись снова -

И в глазах ни любви, ни тоски.

Г. Ужегов


ДВУСТИШИЕ - простейший вид строфы из двух стихов: в античной поэзии - ДИСТИХ, в силлабической - ВИРШИ.


Горько плакал мальчик Лёва

Потому что нету клёва


- Что с тобой? - спросили дома,

Напугавшись пуще грома,


Он ответил без улыбки:

Не клюют сегодня рыбки.

Н.Рубцов


ТРЁХСТИШИЯ (терцет) - простая строфа из трёх стихов.


В беспечных радостях, в живом очарованье,

О, дни весны моей, вы скоро утекли.

Теките медленней в моём воспоминанье.

А. С Пушкин


Наиболее распространенными видами строф в классической поэзии были


ЧЕТВЕРОСТИШИЯ (катрены), октавы, терцины. Многие великие поэты

пользовались ими при создании своих произведений.


Ты жива ещё, моя старушка?

Жив и я. Привет тебе, привет!

Пусть струится над твоей избушкой

Тот вечерний несказанный свет.

С.Есенин


ПЯТИСТИШИЕ - квинтет.


А миром правят ложь и ярость,

Плач не смолкает ни на миг.

И в сердце всё перемешалось:

В нем и святая к людям жалость,

И гнев на них, и стыд за них.

Н.Зиновьев


ШЕСТИСТИШИЕ - секстина. Строфа из шести стихов.


Мороз и солнце; день чудесный!

Ещё ты дремлешь, друг прелестный,-

Пора, красавица, проснись:

Открой сомкнуты негой взоры

Навстречу северной Авроры,

Звездою севера явись.

А.С.Пушкин


СЕМИСТИШИЕ - сентима. Сложная строфа из семи стихов.


Да! Были люди в наше время,

Не то, что нынешнее племя:

Богатыри - не вы!

Плохая им досталась доля:

Не многие вернулись с поля...

Не будь на то Господня воля,

Не отдали б Москвы!

М.Ю. Лермонтов


ВОСЬМИСТИШИЕ (октава) - восьмистишная строка, в которой первый стих рифмуется с третьим и пятым, второй - с четвёртым и шестым, седьмой - с восьмым. Октава основана на тройном повторении (рефрене).


Унылая пора! Очей очарованье!

Приятна мне твоя печальная краса -

Люблю я пышное природы увяданье,

В багрец и золото одетые леса,

В их сенях ветра шум и свежее дыханье,

И мглой волнистою покрыты небеса,

И редкий солнца луч, и первые морозы,

И отдаленные седой зимы угрозы.

А.С.Пушкин


Схема октавы: АБАБАБВВ.


ДЕВЯТИСТИШИЕ - нона. Сложная рифма, состоящая из девяти стихов.


...Дайте мне дворец высокий

И кругом зеленый сад,

Чтоб в тени его широкой

Зрел янтарный виноград;

Чтоб фонтан не умолкая

В зале мраморном журчал

И меня б в мечтаньях рая,

Хладной пылью орошая,

Усыплял и пробуждал...

М.Ю.Лермонтов


ДЕСЯТИСТИШИЕ - децима. Часто встречается в произведениях М. Ломоносова, Державина. В настоящее время почти не применяется. Схема АБАБВВГДДГ. Разновидностью десятистишия является ОДИЧЕСКАЯ СТРОФА, которой пишутся торжественные оды, поздравления.


ОНЕГИНСКАЯ РИФМА - форма строфы, в которой написан роман "Евгений Онегин" А. С. Пушкина. Строфа состоит из 14 строк

Четыре с перекрёстной рифмой, две пары со смежными рифмами, четыре с кольцевой и заключительные две строки снова смежная рифма. Начинает строфу всегда строка с женским окончанием, заканчивает - с мужским.


Он в том покое поселился,

Где деревенский сторожил

Лет сорок с ключницей бранился,

В окно смотрел и мух давил.

Всё было просто: пол дубовый,

Два шкафа, стол, диван пуховый,

Нигде не пятнышка чернил.

Онегин шкафы отворил:

В одном нашёл тетрадь расхода,

В другом наливок целый строй,

Кувшины с яблочной водой,

И календарь осьмого года;

Старик, имея много дел,

В иные книги не глядел.


Схема АБАБВВГГДЕЕДЖЖ.


БАЛЛАДНАЯ строфа - строфа, в которой чётные стихи состоят из большего количества стоп, чем нечётные.


Раз в крещенский вечерок

Девушки гадали:

За ворота башмачок,

Сняв с ноги бросали;

Снег пололи; под окном

Слушали; кормили

Счётным курицу зерном;

Ярый воск топили...

В.Жуковский


СОНЕТ. Определённое количество стихов и расположение рифм характерно не только для строф, но и для некоторых видов стихов. Наиболее распространенным является СОНЕТ. Мировую известность получили сонеты Шекспира, Данте, Петрарки. Сонет - стихотворение состоящее из четырнадцати стихов, делящихся обычно на четыре строфы: два четверостишия и два трёхстишия. В четверостишиях применяется или кольцевая или перекрёстная рифмовка, причем одинаковая для обоих четверостиший. Чередование рифмы в трёхстишиях различно.


Поэт! Не дорожи любовию народной

Восторженных похвал пройдёт минутный шум.

Услышишь суд глупца и смех толпы холодной,

Но ты останься горд, спокоен и угрюм.

Ты царь: живи один. Дорогою свободной

Иди, куда влечет тебя свободный ум.

Усердствуя плоды свободных дум,

Не требуя наград за подвиг благородный,

Они в самом тебе. Ты сам свой высший суд;

Всех строже оценить умеешь ты свой труд.

Ты им доволен ли, взыскательный художник?

Доволен? Так пускай толпа его бранит,

И плюет на алтарь, где твой огонь горит,

И в детской резвости колеблет твой треножник.

А.С.Пушкин


Схема сонета: АБАБАБАБВВГДДГ, но возможны и некоторые вариации в расположении рифм.


ТЕРЦИНЫ - трёхстишные строфы с оригинальным способом рифмовки. В них первый стих первой строфы рифмуется с третьим, второй стих первой строфы - с первым и третьим второй строфы, второй стих второй строфы - с первым и третьим третьей строфы и т.д.


Любил я светлых вод и листьев шум,

И белые в тени дерев кумиры,

И в ликах их печать недвижных дум.

Всё - мраморные циркули и лиры,

Мечи и свитки в мраморных руках,

На главах лавры, на плечах порфиры -

Всё наводило сладкий некий страх

Мне на сердце; и слёзы вдохновенья

При виде их рождались на глазах.

А.С.Пушкин


Терцинами написана "Божественная комедия" Данте. Но в русской поэзии они используются редко.

Схема терцины: АБА, БВБ, ВГВ, ГДГ, ДЕД...КЛКЛ.


ТРИОЛЕТ - встречается и в наше время. При этом виде рифмовки стихи А и В повторяются как рефрены.


Ещё весной благоухает сад,

Ещё душа весенится и верит,

Что поправимы страшные потери,-

Ещё весной благоухает сад...

О, нежная сестра и милый брат!

Мой дом не спит, для вас раскрыты двери...

Ещё весной благоухает сад,

Ещё душа весенится и верит.

И. Северянин (Лопарёв)


Схема триолета: АБАААБАБ.


РОНДО - стихотворение, содержащее 15 строк с рифмовкой ААВВА, АВВС, ААВВАС (С- не рифмующийся рефрен, повторение строки).

Рондо, как стиль стихосложения, было популярно во французской поэзии 18-19 вв.

Из других (сейчас почти не применяющихся) видов строф стоит упомянуть следующие:


СИЦИЛИАНА - восьмистишие с перекрёстной рифмой АБАБАБАБ.


САПФИРИЧЕСКАЯ СТРОФА. Была изобретена в Древней Греции в 6-7 вв. до новой эры.


КОРОЛЕВСКАЯ СТРОФА - семистишие с системой рифмовки АББААВВ.


АСТРОФИЗМЫ - стихотворение, в котором нет деления на строфы, что даёт поэту больше композиционной свободы. Применяется и в настоящее время в детских стихах, баснях и в стихах, насыщенных разговорной речью.


Добрый доктор Айболит

Он под деревом сидит.

Приходи к нему лечиться

И корова, и волчица,

И жучок, и паучок

И медведица!

Всех излечит, исцелит

Добрый доктор Айболит.

К.Чуковский


СОВЕТЫ НАЧИНАЮЩИМ ПОЭТАМ


1. Не уходите от глагольной рифмы, но и не злоупотребляйте ею. Всегда и во всём надо придерживаться меры.

2. Но если уж вы ввели в строфу глагольную рифму, то она должна быть точной и по возможности богатой (жить - ворожить-служить-тужить, петь - скрипеть - сопеть и т. д.).

Старайтесь избегать "бедных" глагольных рифм типа "вершить - крутить", "лепить - сообщить". Одна "бедная" глагольная рифма может свести "на нет" достоинства любого стихотворения.

3. Очень выразительны строки, где глагол рифмуется с другими частями речи

(обнимать - мать, ходить - нить).

4. Избегайте похожих и однокорневых рифм: побежал - рассказал, знает - узнает, любит - не любит, перегрузка - разгрузка.. В хороших стихах они вообще недопустимы.

4. Не забывайте, что такие рифмы, как: мне - тебе, твоих - моих - своих очень портят любые стихи.

По большому счёту такие словосочетания и не являются рифмами.

5. Старайтесь уходить от избитых и стёртых рифм: Родина - смородина - уродина; любовь - вновь - кровь. Розы - морозы - слёзы.

6."Поздравляю - желаю" - убийственная рифма. Старайтесь никогда её не использовать.

7. Если в первой строфе вы применили смежную или кольцевую рифмовку, она должна идти до конца стихотворения.

Начинающий поэт должен избегать стихов с использованием неточных рифм. В противном случае он может привыкнуть к неряшливой рифме, и техника правильного и свободного рифмования останется для него недоступной. Укрепившись же в точной рифме, поэт безопасно для своего творчества сможет вводить неточные рифмы.


ЗАНЯТИЕ 11.

ЧТО ТАКОЕ МЕТАФОРА?


Метафора - вид тропа, употребление слова в переносном значении; словосочетание, характеризующее данное явление путем перенесения на него признаков, присущих другому явлению (в силу того или иного сходства ). Можно также сказать, что метафора - фигура речи, использующая название объекта одного класса для описания объекта другого класса. Термин принадлежит Аристотелю и связан с его пониманием искусства (Искусство - это подражание жизни). Метафора Аристотеля в сущности почти неотличима от гиперболы - преувеличения, и от простого сравнения. Во всех случаях присутствует перенесение смысла с одного явления на другое.

Футуристы стремились не к правдоподобию метафоры, а к её максимальному удалению от изначального смысла. Например, "облако в штанах". В годы диктатуры социалистического, реализма метафора, фактически была изгнана из литературы, как приём, уводящий от действительности, но окончательно из литературы её изгнать не удалось, потому что сделать это практически невозможно.


Виды метафоры

Со времен античности существуют описания некоторых традиционных видов метафоры:

резкая метафора представляет собой метафору, сводящую далеко стоящие друг от друга понятия. Пример: Лёд и пламень.

стёртая метафора есть общепринятая метафора, фигуральный характер которой уже не ощущается. Пример: ножка стула.

метафора-формула близка к стёртой метафоре, но отличается от неё ещё большей стереотипностью и иногда невозможностью преобразования в нефигуральную конструкцию. Пример: червь сомнения.

развёрнутая метафора - это метафора, последовательно осуществляемая на протяжении большого фрагмента сообщения или всего сообщения в целом. Пример: Книжный голод не проходит: продукты с книжного рынка всё чаще оказываются несвежими - их приходится выбрасывать, даже не попробовав.

реализованная метафора предполагает оперирование метафорическим выражением без учёта его фигурального характера. Пример: Я вышел из себя и вошёл в автобус.


Среди других тропов (Троп- изменение собственного значения слова или словесного оборота, при котором получается обогащение значения) метафора занимает центральное место, так как позволяет создать ёмкий образ, основанный на ярких, неожиданных ассоциациях. В основу метафоризации может быть положено сходство самых различных признаков предметов: цвета, формы, объема, назначения, положения, и т. д. В поэзии чаще всего используются метафоры, способствующие созданию образов. В широком смысле термин "образ" означает отражение какого- то явления внешнего мира в нашем сознании. В художественном произведении образы - это воплощение мышления автора, его уникальное видение и яркое изображение картины мира. Создание яркого образа основано на использовании сходства между двумя далекими друг от друга предметами, практически на своеобразном контрасте. Чтобы сопоставление предметов или явлений было неожиданным, они должны быть достаточно непохожими друг на друга, и иногда сходство может быть совсем незначительным, незаметным, давая пищу для размышлений, а может отсутствовать вовсе.

Своеобразие метафоры, как вида тропа в том, что она представляет собой сравнение, члены которого настолько слились, что то, что сравнивалось, оказалось вытесненным тем, с чем сравнивалось, например:


"Пчела из кельи восковой

Летит за данью полевой"

(А.С. Пушкин)


В вышеприведённых строчках сравниваются мед с данью и улей с кельей, причем первые члены замещены вторыми. Метафора, как и всякий троп, основана на том свойстве слова, что оно в своем значении опирается не только на существенные и общие качества предметов, но также и на все богатство второстепенных его определений и индивидуальных качеств и свойств. Например, в слове "звезда" мы наряду с общепринятым значением (небесное тело) имеем и ряд второстепенных и индивидуальных признаков - сияние звезды, ее отдаленность и т. д. Метафора всегда возникает благодаря использованию "вторичных" значений слов, что позволяет установить между ними новые связи Метафора обогащает наше представление о данном предмете, привлекая для его характеристики новые явления, расширяя наше представление о свойствах описываемого предмета. И ещё один пример метафоры: Когда мы говорим - до глубины (дна) души, под словом дно мы подразумеваем некий духовный феномен, не имеющий ничего общего с пространством и лишенный физических характеристик, таких как, например, поверхность или дно. Обозначая словом "дно" некоторую часть души, мы отдаем себе отчет в том, что используем это слово не в прямом смысле, и одновременно понимаем, что нужный нам косвенный смысл произведен от прямого.

Обычно метафорой называют какое-нибудь красивое сравнение. Когда говорят, что дети - это цветы жизни, это метафора. Или вот еще метафора: яркий закат похож на пожар. Метафора - необычное, звучное слово. Оно греческое (и как древние греки умудрились придумать столько красивых слов!) и в переводе означает "перенос". Нужно разобраться, что и куда переносит метафора. Об этом легко догадаться: мы смотрим на закат солнца, небо в яркой вечерней заре и нам это напоминает настоящий огонь. Можно представить, что весь горизонт горит в огромном пожаре. Мы взяли и перенесли огонь туда, где его по-настоящему нет. Часто школьный дневник называют лицом ученика, вы знаете. Подумайте, что бы это значило? Что, вы надеваете дневник на голову как маску? Совсем нет. Просто это тоже метафора. Если человек неаккуратен, несерьезно относится к учебе и записыванию домашних заданий, то это сразу видно по его дневнику. И также, говорят, что по лицу человека видно его характер. Поэтому можно образно сказать, что дневник - лицо ученика. Тут мы берем и переносим лицо совсем не туда, где оно есть на самом деле.

Метафоры и сравнения очень часто встречаются в жизни, их много в стихах и в сказках, например, "Встань передо мной, как лист перед травой!" Даже в наших обычных разговорах очень много незаметных метафор. Вот приглядитесь, например, к таким словам: "простой как пять копеек" или "ходит загруженный". Понятно, что загруженным на самом деле может быть грузовик или вагон, но не человек. Но так говорят.

Метафора для того и нужна: чтобы выразительно описать человека, пейзаж или любую ситуацию. Хорошая метафора экономит слова, позволяет сказать мало, но хорошо. Для всех, кто хочет научиться выразительной, яркой речи, нужно уметь выдумать метафору. Образность метафоры всегда привлекала внимание и люди творческих профессий умели этим пользоваться. Если поэт умеет придумать рифму, но не может сочинить образное сравнение, его стихи останутся просто стихоплетством. То же самое касается и других видов искусства.

Придумывать метафоры не трудно: они придумываются сами. Нужно только не мешать своей голове их выдумывать. Но есть одна хитрость: когда придумывается хорошая метафора, кажется, что она относится только к тому, о чем ее сочинили. Так, если мы кого-то в своей компании шутливо называем тормозом, то значит, кто-то другой в ней - руль и педаль газа. Поэтому, придумывая метафору или сравнение не следует забывать, что они относятся не только к предмету, но и ко всему, что его окружает. Теперь рассмотрим вопрос: а зачем вообще нужны метафоры. Знатоки русского языка говорят, что:


- Метафора нужна, чтобы сделать некоторую идею или мысль более запоминающейся.

- Метафора необходима, когда нужно переформулировать проблему, разрушить ограничение, увидеть ситуацию в новой перспективе.

- Метафора может применяться, чтобы ненавязчиво преподнести новую точку зрения, или даже дать понять, что проблема у человека не нова и на нее уже давно есть варианты решения.

- Метафора применяется даже для изменения ограничивающих убеждений человека, выводя человека на новые возможности.

Каждая метафора имеет свою структуру, свои этапы построения. Можно выделить два вида метафор. Бывают метафоры длиной в одну строчку, в которые вы коротко и четко вкладываете ту мысль, которую хотите донести до собеседника. А бывают метафоры - сказки, которые рассказывают о приключениях выдуманного героя, чем - то похожего на вашего собеседника, и о том, какие решения он принял в той или иной ситуации. Если выразиться проще - короткие метафоры служат скорее связующим звеном в разговоре, позволяя вам его повернуть в нужную сторону, или получить нужную реакцию собеседника. А длинные метафоры используют механизмы работы с подсознанием собеседника, и направлены на изменение его убеждений, его состояния, или даже его привычек.

Каждый автор, даже начинающий, может легко конструировать метафоры для многих важных жизненных ситуаций , что серьезно облегчит вашу жизнь, время и просто побережёт нервы. Современный разговорный язык - это огромный склад метафор, у которых когда-то была своя весна, а теперь их трудно отличить от самых обыкновенных выражений. И можно даже испугаться их дряхлости.

"Метафора настолько вошла в кровь и плоть языка, что, если бы её внезапно изъять, люди перестали бы понимать друг друга. "Ножка стола", "горлышко кувшина", "головка сахару", "ручка" (чего бы то ни было), "устье (то есть уста) реки", "горлышко бутылки", "подножие горы" - в подобных метафорах, образности которых теперь уже никто не ощущает, человеческое тело наделило своими частями предметы, не заслуживающие этого. Индейцы одним и тем же словом обозначают ветвь, плечо, луч солнца, волосы и гриву. Ананас по-английски называется pine - apple,то есть "яблоко сосны" - в одном слове заключена целая сказка. Глагол "ходить", казалось бы так тесно связанный с человеком, объял собой почти всё, что способно двигаться" (Ян Парандовский "Алхимия слова").

Метафора всегда выручала словотворчество - без неё словотворчество было бы обречено на непрерывное производство всё новых и новых слов и отяготило бы человеческую память неимоверным грузом. Мы можем только удивляться таким чётким и точным глаголам - метафорам, как "съёжиться", "ощетиниться", поражаться таким необычным ассоциациям и выражениям как "кипеть гневом", "вбить в голову" и многим - многим другим.

В метафорах наиболее глубоко выражает себя дух народа, они вернее всего передают разницу в мышлении и чувствовании рас и племён. Моряк взирает на мир как бы с "верхушки мачты", охотник идёт к нему "звериными тропами", сквозь лесные заросли, для земледельца мир замыкается "чёткой линией горизонта, в пределах которой его поля и сады живут своей блаженной жизнью". Метафоры, метафоры, метафоры! Каждая эпоха, каждое поколение добавляет новые горсти к их запасам. Многие метафоры живут веками и тысячелетиями. Печально видеть, когда то, что некогда было смелым и свежим, со временем становится затасканным и надоевшим. "Расписной ковёр цветов", "лоно природы", "лазурь небес", "изумрудный луг", "потоки слёз". Все эти, когда - то прекрасные метафоры, сейчас выглядят избитыми, разносящими затхлый запах старого чулана. А "град пуль", "поток времени", "огонь моего сердца"?

Метафоры нужны, но чтобы они не приводили к нелепостям, не распространяли зловоние банальности, нужно постоянно изучать родной язык, развивать свой ум и вкус, иначе эти коварные словесные украшения могут крепко подвести любого, даже самого крупного, писателя или поэта. В основе всякого искусства лежит ремесло, и только тот, кому не суждено стать мастером, не хочет этого признать и не хочет ремеслу учиться.


ПОЭТИЧЕСКИЙ ОБРАЗ


( В главе использованы материалы из статьи "День поэзии": 1981. - М., 1981.)


О том, что такое поэтический образ, прекрасно сказал в своё время литературовед Ян Парандовский "Образ - самый существенный элемент поэзии, быть может, единственный, которому ничто не угрожает - ни время, ни поэтическая мода. Меняются течения и направления, темы и сюжеты, мотивы и настроения, возникают новые слова и словосочетания, но образ остаётся всегда. Он может жить в метафоре, в сравнении, в отдельно взятой строке. Нельзя представить себе поэзию, которая жила бы только абстрактными понятиями, она не существует вне образов, потому что образ - кровь поэзии. Образ должен быть откровением и выявлять то, чего ничей глаз не замечал раньше. Он должен быть полным, богатым, содержать как можно больше красок при небольшом количестве слов. И как от камня, брошенного в воду, всё шире расходятся круги, так и от поэтического образа должен расширяться круг ваших мыслей, охватывая всё большую сферу ассоциаций. Поэтический образ визуален, как и действительное изображение, написанное красками, но для поэтического образа единственным материалом служит слово, и от силы, меткости, выразительности, красоты употреблённых слов зависит всё".

К сожалению, в современной литературе часто встречаются произведения, состоящие из потока слов, не несущих никакой ценной информации, не освящённые традициями древней культуры, не заряженные сильным жизненным началом. Такие произведения нельзя отнести к настоящей поэзии. Они только маскируются под неё, являясь красивой подделкой.


Говоря о поэтическом образе нужно в первую очередь подчеркнуть, что он, прежде всего, - живой организм.

В механизме любую часть можно заменить, не только не нанеся этим вреда механизму, но, наоборот, с целью его ремонта. В живом организме тоже есть такие части (руки, ноги, глаза, уши), которые можно удалить, не приводя последний к гибели. Но есть органы, удаление которых влечёт за собой гибель всего организма. Это - сердце, лёгкие, мозг. Таков же и поэтический образ, в котором можно кое-что подправить, но далеко не всякое исправление допустимо, ибо может привести к гибели образа в целом.

Поэтический образ есть символ. Но не просто знак предмета, отделённый от самого предмета, а такой его знак, который в себе самом содержит свою предметность. Плюшкин и Собакевич - не просто знаки мёртвых душ, но каждый из них и есть сама мёртвая душа, так что при этих условиях возникает особого рода художественная действительность.

Без идеального момента поэтический образ был бы безыдеен, а без материального момента он вообще не мог бы осуществиться фактически.

Поэтический образ есть бесконечность. Это видно уже на бытовом отношении людей к художественному произведению. Многие люди, подходя к тому или иному художественному образу, получают от него всё новое и новое - и так до бесконечности. Но и независимо от этой бытовой оценки художественного образа последний всегда содержит в себе некоторого рода бесконечную даль, которая влечёт и манит к себе знатоков и любителей поэзии и без которой поэтический образ оставался бы только на стадии фотомеханического снимка.

Поэтический образ есть плод умственных усилий создавшего его поэта или писателя и в то же время результат действия судьбы автора произведения.. Уже по одному тому, что поэтический образ есть живой организм, видно, насколько он зависит от судьбы. В зародыши живого организма заложен уже весь организм целиком. Однако когда организм начинает развиваться реально, то он встречает множество непредвиденных обстоятельств, предвидеть которые ему ни в коей мере не дано. Организм не знает, что с ним случится через мгновение. Вот это и есть жизнь. Развивая понятие жизни, мы кроме её запланированного и целесообразного устройства натыкаемся ещё на бесчисленное множество так называемых случайностей, без которых немыслимо и само понятие жизни.

Поэтический образ есть волшебство. Он вырывает нас из бытовой обстановки и и вводит в мир фантазии. Литературоведы и искусствоведы много потрудились и трудятся над выяснением природы поэтического образа. Но за всеми этими природными и естественными фактами и логически чётко установленными структурами поэтического образа кроется нечто такое, что никак нельзя свести к обстоятельному изучению фактов и логической системы мысли, которые наука находит в поэтическом образе. В поэтическом образе обязательно есть нечто потустороннее, не поддающееся никакому логическому объяснению, но это не и не отпускает её долгое время.

Кроме всего прочего, поэтический образ есть - это ещё и руководство к действию. Некоторые утверждают, что постоянное любование красотой размагничивает людей, ослабляет их волю к жизни. Это совершенно неправильно. Когда человек постоянно читает и изучает поэзию, живёт художественными образами, созданными ею, он становится чище, здоровее и сильнее. Его уже не будут так угнетать несовершенства жизни; и, получивши художественную зарядку, он с ещё большей энергией примется за строительство жизни. Само собой разумеется, что далеко не всякий поэтический образ способен пробуждать в нас жизненные силы и быть руководством к действию. Но тогда это очень плохая поэзия; и хорошо, если её не будет.


ЗАНЯТИЕ 12


ТРЕБОВАНИЯ К СЛОГУ ПИСАТЕЛЯ


В настоящей главе использованы материалы из книги " Учебный курс теории словесности" для средних учебных заведений, сост. Н.Ливанов: изд. восьмое, С- Пб, 1910 .


"В нем (в русском языке) все тоны и оттенки, все переходы звуков от самых твердых до самых нежных и мягких; он беспределен и может, живой как жизнь, обогащаться ежеминутно".

Н. В. Гоголь


ЧИСТОТА РЕЧИ


"Чистой" можно назвать только речь, состоящую из коренных русских слов и оборотов, которые употребляют для выражения мыслей лучшие отечественные писатели и поэты. Их слог называют современным и литературным. Роль слова, роль языка в жизни человека и человечества огромна. Поэтому, каждое слово, каждое предложение требует осторожного и бережного обращения. Слово в литературе может стать источником чистой воды, а может обернуться и обычной жестяной погремушкой. Поэтому все мы, а особенно писатели и поэты, должны знать, любить и беречь наш родной язык, и никому не давать в обиду наше чудесное русское слово.

Основными погрешностями современного литературного слога являются

а) архаизмы, б) неологизмы, в) варваризмы, г) провинциализмы и д) простонародные слова, применяемые не всегда к месту и нарушающие чистоту речи.


Архаизмы. У каждого народа и у каждого поколения язык незаметно, но постоянно изменяется. Одни слова и обороты выходят из употребления, другие вновь появляются. Слова и обороты речи, вышедшие из употребления , называются архаизмами (примеры архаизмов: пря - спор, свара - ссора, печальник - заступник, приклад - пример и др.). В современной литературе архаизмы вообще употреблять не следует. Однако, в некоторых случаях без них обойтись трудно. Где и когда позволительно и желательно применение архаизмов:

а) в сочинениях исторических, так как употребление слов и оборотов, которые употреблял когда-то народ, способствует более наглядному представлению описываемой эпохи;


б) в сочинениях религиозного характера, так как русский народ привык выражать религиозное чувство на языке славянском, на славянском языке он читает Библию, на этом же языке изложены все общеупотребительные молитвы.


Неологизмы. Слова, вновь появляющиеся в языке, называются неологизмами. Появление новых слов в языке вызывается развитием культуры каждого народа, изменением условий жизни. Бурное развитие техники, расширение кругозора каждого человека ведёт к появлению новых понятий и новых слов. Пример: как только построили железные дороги, у народа явилось слово "чугунка"; в сербскую войну явилось слово "доброволец". Чаще всего новые слова вносят в язык даровитые писатели. Раз употребленное новое слово повторяется другими, входит в лексикон языка и перестает считаться неологизмом. Неологизмы в языке необходимы, но некоторые из них являются неудачными и народ их не принимает. К таким неологизмам можно отнести: добледушие (героизм), лицедей (актёр, ость (центр) и др.


Варваризмы. - иностранные слова Часто при появлении нового понятия авторы не затрудняют себя выдумыванием нового слова из корней родного языка, а берут готовое слово из другого языка. Иногда это бывает хорошо и необходимо, потому что выразительное слово другого языка становится достоянием всего образованного человечества (название изобретений: телефон, фонограф, микрофон и т.п.). Но часто бездумное, механическое внесение иностранного слова в русский текст оборачивается и прямой бессмыслицей. Искажается не только образ, чувства, становится непонятной и мысль. Писатели и поэты часто применяют в своём творчестве слово "сориентировался", "реорганизовал". А почему бы не сказать проще "освоился", "перестроил"? Точно так же слову "альтернатива" есть прекрасная замена - "выбор", слову "инцидент" - "случай и т. д. В любом произведении, статье, рассказе, стихотворении почти всякое иностранное слово можно, нужно, и полезно заменить на русское.


Провинциализмы, т.е. слова областные. Наша страна огромна, условия жизни в различных краях и областях значительно отличаются друг от друга. Вследствие этого, русский язык дробится на наречия и говоры (новгородский и саратовский, московский и петербургский, донской и кубанский). В каждом наречии, в каждом говоре есть слова непонятные или малопонятные жителям других мест. Например: в Сибири - варнак (беглый), маленько (немного), буран (метель), реветь (звать), векша (белка); на Дону - казанок (ведро, кувшин), арбуз (кавун) и т.д. Таким словам и присвоено название провинциализмов. Употреблять их следует только в сочинениях, касающихся жизни известной местности, но и в этих случаях следует пояснять их смысл в сносках и примечаниях.


Слова народные (простонародные)

Слова народные (простонародные). С появлением письменности любой язык распадается на две ветви - устный (разговорный) и книжный (литературный). Литературный язык, благодаря тщательному отбору, богаче разговорного. В нём больше слов и оборотов, звучит он более благозвучно. Поэтому свои мысли следует выражать языком литературным. Однако, не надо забывать и о том, что в народном языке есть много выразительных слов и оборотов (у Крылова: светик, голубчик, скворушка, дух, хвать и др.). Такими словами и оборотами не только можно, но и должно пользоваться, как пользовались им Крылов, Кольцов, Пушкин, Лермонтов и другие авторы. Этим они способствовали сближению литературного языка с народным. Вредит чистоте речи употребление только так называемых вульгаризмов: рыло (лицо), треснуть (ударить) и т.п.


ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОСТЬ РЕЧИ


Правильность, ясность, точность и чистота - это именно те свойства речи, которым должен отличаться слог каждого писателя, независимо от формы речи. Одну из главных форм поэтического выражения мыслей составляет изобразительность, т.е. употребление таких слов и оборотов, которые пробуждают в воображении читателя наглядное представление или живой образ предметов, явлений событий и действий. Изобразительности речи способствуют:


1) эпитеты;

2) сравнения;

3) тропы;

4) фигуры.

Эпитеты

Под эпитетами в широком смысле понимаются все грамматические определения и приложения (человек - добрый, путь - далекий). Но в строгом смысле эпитетами называются только такие определения, в которых указываются свойства предметов, производящие на человека особенно сильное впечатление. Напр.: море - синее, поле - чистое, береза - кудрявая, леса - зеленокудрые. Такого рода эпитеты называются украшающими. Эпитеты в речи способствуют живому и картинному изображению предметов, указывая на самые характерные их внутренние и внешние признаки. .Кроме прилагательных, эпитетами могут быть: а) существительные (Волга - матушка, рожь - кормилица), б) существительные с прилагательными (Владимир - красное солнышко, Москва - золотые маковки), в) качественные наречия (ласково приветствовать, сладко спать).

Постоянные эпитеты. В народных произведениях известные слова постоянно сопровождаются одними и теми же эпитетами. Такие эпитеты называются постоянными. Пример: солнце красное, месяц ясный, добрый молодец, могучие плечи, красна девица, щеки алые, брови черные, уста сахарные, море синее, поле чистое и т.д.


ЯСНОСТЬ РЕЧИ

Ясною называется речь, которую читатель легко понимает, и которая не возбуждает в нем никаких недоумений. Чтобы ясно выражать мысли, нужно иметь вполне ясное представление о предмете. В частности, вредит ясности речи употребление так называемых двусмысленных выражений. Двусмысленность выражений может зависеть:

а) от одинаковых окончаний подлежащего и прямого дополнения. Пример: груз потопил корабль (как понимать: груз затопил корабль, или корабль по другим причинам утопил груз? Или: мать любит дочь. Кто кого любит?)

б) Двусмысленность выражения может обуславливаться опущением знака препинания: "казнить, нельзя помиловать". Без запятой выражение двусмысленно; постановкой знака перед словом "нельзя" определяется смысл выражения.

в) Двусмысленность выражению легко сообщается употреблением омонимов, т.е. слов, обозначающих несколько совершенно разных понятий. Напр.: "топить" значит и в воде топить и топить печь; проводить - указывать путь и обманывать. Таких слов в языке много (коса, нос, ключ, ручка и друг). Выражения, взятые в отдельности: он меня ловко провел, приказано топить корабль, - двусмысленны и неясны.

г) Неясность речи часто зависит от неправильного расположения слов в предложениях. Напр.:


И завещал он, умирая,

Чтобы на юг перенесли

Его тоскующие кости,

И смертью чуждой сей земли

Неуспокоенные гости.

(Пушкин)


Они кормили его мясом своих собак (его ли кормили мясом собак, или собак кормили его мясом). Тяжело положение предводителя войска, утратившего бодрость (кто утратил бодрость: предводитель или войско?).

д) Наконец, вредит ясности выражение мыслей длинными периодами с множеством придаточных пояснительных предложений.


ПРАВИЛЬНОСТЬ РЕЧИ


Правильною называется речь, согласная с законами родного языка и правилами грамматики. Частое нарушение правил грамматики в речи называется безграмотностью. Синтаксическим ошибкам (в сочетании слов) в стилистике усвоено название солецизмов. Солецизмы допускаются, главным образом, вследствие незнания законов родного языка. Весьма часто, напр., допускаются погрешности против правил сокращения придаточных предложений (напр.: вошедши в комнату, мне захотелось сесть).


Хоть я и не пророк,

Но, видя мотылька, что он вкруг свечки вьется,

Пророчество почти всегда мне удается,

Что крылышки сожжет мой мотылек.

(Крылов)


Примечание. Солецизм - название случайное: греки, жившие в городе Соли, афинской колонии, вследствие постоянного общения с туземцами, употребляли обороты разных языков.


СЛОВАРЬ ЧАСТО УПОТРЕБЛЯЮЩИХСЯ

ПОЭТИЧЕСКИХ ТЕРМИНОВ


АЛЛЕГОРИЯ (иносказание). Образное изображение отвлечённой мысли.

Аллегорию можно назвать развернутой метафорой. Если при использовании метафоры признак предмета раскрывается при помощи одного, максимально выразительного слова, то аллегория может быть употреблена в виде одного предложения или даже их группы. Это выразительное средство имеет более громоздкую конструкцию, зато позволяет более полно раскрыть интересующую автора черту предмета или процесса. Аллегория своего рода метафора. Как средство поэтического языка чаще всего применяется в речи действующих лиц, по каким-либо причинам прибегающих к иносказанию, или в авторской речи, в произведениях, близких традициям устного народного творчества.

В поэме Н.А.Некрасова "Кому на Руси жить хорошо" о топоре говорится:

"Всю жизнь свою ты кланялся, а ласков не бывал".


АЛЛИТЕРАЦИЯ - звуковая организация речи, применение тех или иных элементов звукового состава языка (гласных и согласных звуков, ударных, безударных слогов, пауз, различных интонаций, повторений слов, специальный подбор созвучных согласных).

Под аллитерацией понимают особый литературный прием, заключающийся в повторении одного или ряда звуков. При этом большое значение имеет высокая частотность данных звуков на относительно небольшом речевом участке. Например, "Где роща ржуща ружей ржет". Однако если повторяются целые слова или словоформы, как правило, об аллитерации речи не идет. Для аллитерации характерно нерегулярное повторение звуков и именно в этом и заключается основная особенность данного литературного приема. Обычно прием аллитерации используется в поэзии, но в ряде случаев аллитерацию можно встретить и в прозе. Так, к примеру, В. Набоков очень часто в своих произведениях использует прием аллитерации.


От рифмы аллитерация отличается в первую очередь тем, что повторяющиеся звуки сосредотачиваются не в начале и конце строки, а абсолютно производно, хотя и с высокой частотностью. Вторым отличием же является тот факт, что аллитерируются, как правило, согласные звуки.


К основным функциям литературного приема аллитерации относятся звукоподражание и подчинение семантики слов ассоциациям, которые вызывают у человека звуки.


Такие приемы как ассонанс и аллитерация в подлинно художественных произведениях встречаются редко, т.к. их частое применение ведёт к жонглированию словами. Иногда Пушкин, Маяковский и Некрасов прибегали к этим литературным приемам, но делалось это не ради забавных эффектов, а для того, чтобы усилить смысл главных слов.

Примером аллитерации могут служить следующие стихотворные строки:


Я вольный ветер, я вечно волную волны...

Бальмонт


Анакруза - это безударный слог в начале строки, перед первым ударным ("так", "пусть",

"ал" ). В хорее анакруза нулевая, в ямбе - односложная. Обратное анакрузе понятие - клаузула.


АЛЛЮЗИЯ (шутка, намёк) - стилистическая фигура, намёк посредством сходнозвучащего слова, литературного произведения или общеизвестного факта ("мельницы Дон-Кихота", "слава Герострата").


АНТИФРАЗ - употребление слова в противоположном смысле ("герой", "мудрец"). Обычно это слово даётся в кавычках.


АНТИЧНОЕ СТИХОСЛОЖЕНИЕ. Его чаще называют метрическим. Эта система стихосложения сформировалась в первом тысячелетии до нашей эры и оказала огромное влияние на развитие стихотворной культуры всех европейских народов. Как система, античное стихосложение закрепилось сначала в Древнем Риме, затем перешло в страны, исповедующие католическую и христианскую религии.


АНАФОРА. Повторение начальных слов или словосочетаний в стихах или строфах.

При этом чаще всего речь идет о повторе в начале предложения, строки или абзаца слов и словосочетаний. Например, "Не напрасно дули ветры, не напрасно шла гроза". Помимо этого, при помощи анафоры можно выразить тождественность тех или иных объектов или же наличие у тех или иных предметов и разных или одинаковых свойств. Например, "Иду в гостиницу, там слышу разговор". Таким образом, мы видим, что анафора в русском языке является одним из основных литературных приемов, служащих для связи текста. Довольно часто анафора, как литературный прием, образует симбиоз с таким литературным приемом, как градация, то есть повышение эмоционального характера слов в тексте.


Например, "Умирает скот, умирает друг, умирает сам человек".


Некоторые лингвисты рассматривают анафору, как особый вид слитного предложения, придающий повествованию особую ритмику и эмоциональность.

Примером анафоры могут служить следующие строки:

Клянусь я первым днем творенья,

Клянусь его последним днем,

Клянусь позором преступленья...

М.Ю.Лермонтов


АПОКОПА (отсечение) - искусственное укорачивание слова. При этом значение его не меняется ("топ" вместо "топот" и т.п.)


Антитеза или противопоставление

Противопоставление - выразительное средство, позволяющее произвести особо сильное впечатление на читателя, передать ему сильное волнение автора за счет быстрой смены противоположных по смыслу понятий, употребляемых в тексте стихотворения. Так же в качестве объекта противопоставления могут использоваться противоположные эмоции, чувства и переживания автора или его героя.


АРХАИЗМЫ, ВАРВАРИЗМЫ. Архаизмы - слова, заимствованные из старых говоров. Автор вставляет их в произведение для того, чтобы повысить выразительность своей речи, чтобы посредством этих слов приблизить читателя к тому временному промежутку в истории, о котором он рассказывает. Особенно часто архаизмами уснащается речь, требующая определённой торжественности стиля.

Источником архаизмов является наш старо - славянский язык.

Слова, заимствованные их иностранных языков называются варваризмами (от слова "варвар", которое первоначально означало "иностранец").


АССОНАНС (созвучие) - Под ассонансом понимают особый литературный прием, заключающийся в повторении гласных звуков в том или ином высказывании. Именно в этом заключается основное отличие ассонанса от аллитерации, где повторяются согласные звуки. Существует два немного различающихся применения приема ассонанс. Во-первых, ассонанс применяется в качестве оригинального инструмента, придающего художественному тексту, в особенности поэтическому, особый колорит.


Например:


"У наших ушки на макушке,

Чуть утро осветило пушки

И леса синие макушки -

Французы тут как тут."

(М.Ю. Лермонтов)


Во-вторых, ассонанс достаточно широко используется для создания неточной рифмы. Например, "город - молот", "царевна - несравненна". В эпоху Средневековья ассонанс являлся одним из наиболее часто применяемых способов рифмовки стихов. Впрочем, и в современной поэзии, и в поэзии прошедшего столетия достаточно легко можно найти множество примеров применения литературного приема ассонанса. Одним из хрестоматийных примеров использования, как рифмы, так и ассонанса в одном четверостишии, является отрывок из поэтического произведения В. Маяковского:


"Превращусь не в Толстого, так в толстого -

Ем, пишу, от жары балда.

Кто над морем не философствовал?

Вода."


Или:

О весна без конца и без краю -

Без конца и без краю мечта!

А Блок


БЕССОЮЗИЕ - предложение, в котором отсутствуют союзы между однородными словами.


"Ночь, улица, фонарь, аптека..."

А.Блок


ВИЛЛАНЕЛЬ. Состоит их трехстиший, средние строки которых рифмуются между собой на протяжении всего стихотворения. Обычно состоит из шести трехстиший и заключительной строки.


ВОСКЛИЦАНИЕ

Восклицание может появиться в любом месте стихотворного произведения, но, как правило, авторы используют его, интонационно выделяя особо эмоциональные моменты в стихе. При этом автор акцентирует внимание читателя на особенно взволновавшем его моменте, сообщая ему свои переживания и чувства.


ГРОТЕСК (франц.- причудливый, комичный) - изображение людей и явлений в фантастическом, уродливо-комическом виде, основанном на преувеличениях и резких контрастах.


ДИАЛЕКТИЗМЫ. (См. выше) Слова, характерные для жителей отдельных регионов. Однако, их применение должно быть ограничено до минимума. Великие писатели и поэты вообще старались избегать непонятных выражений. Русский язык богат художественным словом и нет необходимости засорять его неологизмами, диалектизмами и иностранными словами


ИНВЕКТИВА (бранная речь) - жёсткое высмеивание реального лица или группы лиц.


Лжедемократы!

Вы не мессии,

Вы - Геростраты

Моей России.

Г. Ужегов


ИРОНИЯ - выражение насмешки или лукавства посредством иносказания.

Ирония - сильное выразительное средство, имеющее оттенок насмешки, иногда легкой издевки. При употреблении иронии автор использует слова с противоположным по смыслу значением так, чтобы читатель сам догадался об истинных свойствах описываемого объекта, предмета или действия.


ИНТОНАЦИЯ - повышение и понижение голоса в различных частях слова или

предложения. Интонация делит стихотворную речь на отдельные фразы, расставляет смысловые ударения.


ИНВЕРСИЯ

Для придания языку литературного произведения большей выразительности используются специальные средства поэтического синтаксиса, называемые фигурами поэтической речи. Помимо повтора, анафоры, эпифоры, антитезы, риторического вопроса и риторического обращения, в прозе и особенно - в стихосложении достаточно часто встречается инверсия (лат. inversio - перестановка).


Использование данного стилистического приема основано на необычном порядке слов в предложении, что придает фразе более выразительный оттенок. Традиционное построение предложения требует следующей последовательности: подлежащее, сказуемое и определение, стоящего перед обозначаемым словом: "Ветер гонит серые облака". Однако данный порядок слов характерен, в большей степени, для прозаических текстов, а в поэтических произведениях часто возникает необходимость в интонационном выделении какого-либо слова.


Классические примеры инверсии можно встретить в поэзии Лермонтова: "Белеет парус одинокий в тумане моря голубом...". Другой великий русский поэт Пушкин считал инверсию одной из главных фигур поэтической речи, причем нередко поэт использовал не только контактную, но и дистанционную инверсию, когда при перестановке слов между ними вклиниваются другие слова: "Покорный Перуну старик одному...".


Инверсия в поэтических текстах выполняет акцентную или смысловую функцию, ритмообразующую функцию для выстраивания поэтического текста, а также функцию создания словесно-образной картины. В прозаических произведениях инверсия служит для расстановки логических ударений, для выражения авторского отношения к героям и для передачи их эмоционального состояния.


КАТАХРЕЗА (злоупотребление) - сочетание несовместимых по значению слов ("лезть в душу", "поедать глазами"


КЛАУЗУЛА - окончание стиха, начиная с последнего ударного слога в данном стихе. Клаузулы состоят из одного, двух или трёх слогов, более многосложные встречаются крайне редко. По особенностям своего строения стиховое окончание может быть мужским, женским или дактилическим.

Мужское окончание (односложная клаузула):


"Все знанья мира предо мной..."

Г.Ужегов


Женское окончание (двусложная клаузула):

"Ветер юга безмятежный..."

Г.Ужегов


Дактилическое окончание (трёхсложная клаузула):


Нет, не стерпится,

Нет, не слюбится...

Г.Ужегов


КОЛЬЦО - звуковой или лексический повтор в конце строки или предложения ("Коня! Полцарства за коня!" В. Шекспир).


ЛИРИКА - род литературного произведения преимущественно поэтического, выражающего чувства и переживания.


ЛИТЕРАТУРА (лат. - написанное) - искусство слова, эстетически выражающее общественное сознание и формирующее его, совокупность художественных произведений - поэзия, проза, драма.


МЕТОНИМИЯ - переименование. Замена одного слова или выражения другим на основе близости значений или употребление выражений в переносном смысле ("лес шумит" - имеется в виду, что шумят деревья в лесу."Чайник закипел" - закипела вода в чайнике).


МЕТР - размер, упорядоченное чередование ударных и безударных слогов в стихе. Также можно сказать, что метр - количество стоп повторяющихся в стихе (отсюда выражение - метрическое стихосложение).


МЕЛОДИЯ СТИХА - система распределения интонаций. Основные типы: декламативный, напевный и разговорный.


МНОГОСОЮЗИЕ - избыточное повторение союзов, создающее дополнительную информационную окраску описываемому событию или явлению.


И скучно, и грустно, и некому руку подать

В минуту душевной невзгоды...

М. Ю. Лермонтов


НАРОДНОЕ СТИХОСЛОЖЕНИЕ представляет собой русскую народную поэзию. Различают три вида народной поэзии:

- говорной стих (загадки, пословицы, поговорки, прибаутки), чисто тонический с парными рифмами без внутреннего ритма.

- речитативный стих (былины исторические, духовные песни и стихи), нерифмованный стих с женским или чаще дактилическим окончанием;

- песенный стих, в которых ритм тесно связан с напевом и мелодией. Не исключено введение самим автором новых, ранее не существовавших в языке слов


- НЕОЛОГИЗМЫ. (См. выше). Новые слова, введённые в язык..


ОБРАЗ. Обобщённое художественное отражение действительности, облечённое в форму конкретного индивидуального явления.

Настоящий поэт исходит от образа, вначале еще неясного, неопределенного, продолжая пользоваться им в дальнейшем, развивая его, разрабатывая до мелочей. Образ является исходной точкой, неизменной пружиной мысли.


ОКСИМОРОН - сочетание слов, противоположных по значению ("живой труп","рыжий негр").


ОЛИЦЕТВОРЕНИЕ (персонификация) - вид метафоры, в которой свойства одушевлённых предметов переносятся на неодушевлённые ("берёза плачет","ручей звенит" и т.п.).


ПЕРИФРАЗА (иносказание, близкий оборот). Замена конкретного слова, описательным выражением (вместо "лев" иногда говорят "царь зверей").


ПЕРЕНОС - несовпадение синтаксического членения речи и членения на стихи.


Выходит Пётр. Его глаза

Сияют. Лик его ужасен.

Движенья быстры. Он прекрасен,

Он весь, как божия гроза.

А.С.Пушкин


ПОЭЗИЯ - стихотворное творчество, искусство ритмической организации слова.


ЛИРИКА (в переводе с латинского произносимый под звуки лиры) - род литературных произведений, преимущественно выражающих чувства и переживания. Лирические образы заключают в себе поэтические реакции на различные явления окружающего мира, переживания, мысли и чувства автора.

Лирику обычно называют родной сестрой музыки. С музыкой ее роднит огромная ёмкость лирических образов. В конкретном содержании этих образов читатели и слушатели улавливают нечто более, близкое каждому человеку. Этим и определяется сила воздействия лирических произведений. Лиризм является "душой" поэзии.


Олицетворение

Олицетворение - выразительный прием, при использовании которого автор последовательно переносит на неодушевленный предмет несколько признаков одушевленных объектов. Эти признаки подбираются по тому же принципу, что и при употреблении метафоры. В конечном итоге у читателя возникает особое восприятие описываемого предмета, при котором неодушевленный объект имеет образ некоего живого существа либо качествами, присущими живым существам.


ПОВТОРЕНИЕ

Повторение демонстрирует важность для автора описываемого объекта, процесса, действия и т.д. При употреблении этой фигуры автор многократно упоминает о чем-либо особенно его взволновавшем, концентрируя также и внимание читателя на этом.


ПОЭТИКА - поэтическое искусство, учение о поэтическом творчестве.


ПОЭТИЧЕСКИЙ СИНТАКСИС - система специальных средств построения речи, способствующих усилению ее образной выразительности.


ПРАВИЛЬНОСТЬ РЕЧИ. В стихосложении нельзя пренебрегать правильностью речи, согласной с законами языка и правилами грамматики. Частое нарушение этих правил называется БЕЗГРАМОТНОСТЬЮ.


ПРОКЛИТИКА - потеря ударения предыдущим словом при ритмическом слиянии. Потеря ударения последующим словом при ритмическом слиянии носит название ЭНКЛИТИКИ. Примером проклитики и энклитики могут служить следующие строки:


(1) "Все флаги в гости будут к нам".

(2) "Прошло сто лет".


РИТМ - звуковое строение стихотворной строки. Частным случаем ритма является метр.


РИТОРНЕЛЬ - строфа средневековой поэзии, состоящая из трёх стихов, где рифмуются первый и третий стих, второй остается без рифмы.


РИФМА - (созвучие). Рифмой называется конец слова, считая от ударяемого гласного или наличие минимум двух слов с одинаковым рифментом. Рифма подчёркивает границу между стихами и связывает стихи в строфы.


РИФМЕНТ - рифмообразующая часть слова с ударной гласной. Единица рифмы. Часто рифмент может являться клаузулой. Рифменты слов образуют одноименную рифму.


РИФМОВКА - порядок чередования рифм в стихах. Существует пять основных типов рифмовки: перекрестная, смежная, кольцевая, холостая и смешанная.


РИФМОСОЧЕТАНИЕ - объединение слов в рифме, "рифмование слов".

В отличие от рифмовки не подразумевается положение рифм в стихе.


САРКАЗМ - высшая степень иронии. Язвительная насмешка.


СИЛЛАБИЧЕСКОЕ (СЛОГОВОЕ) СТИХОСЛОЖЕНИЕ - основывается на одинаковом количестве слогов в строке. Появилось в русской литературе с конца ХVI века и преобладало в поэзии до середины ХVIII века.


Можешь ли что обещать народу подобно!

Бедных слёзы пред тобою льются пока злобно.

Ты смеешься нищете: каменной душою,

Бьешь холопа до крови, что махнул рукою.

Кантемир.


Преобразование русского стиха принадлежит Тредиаковскому, дальнейшее развитие - Ломоносову. Созданная их трудами система стихосложения получила название СИЛЛАБО-ТОНИЧЕСКОЙ, т.е. слогоударной. Поэты пользуются этой системой до настоящего времени.


СИЛЛЕПС (захват) - объединение неоднородных членов в общем смысловом или синтаксическом подчинении.


("У кумушки глаза и зубы разгорелись",


А.Н.Крылов).


СИМПЛОКА (сплетение) повторение начальных и конечных слов в смежных стихах или фразах при разной середине, или повторение середины при разных начале и конце ("И я сижу печали полный, один сижу на берегу").


СЛОВА-СИРОТЫ. Слова, не имеющие ни точных, ни приблизительных рифм.


СПЛЕТЁННАЯ РИФМОВКА - рифмовка, имеющая несколько схем.


СРАВНЕНИЕ - слово или выражение, содержащее уподобление одного предмету другому, одной ситуации другой ("трусливый, как заяц", "Хитрый, как лиса", "сказал, как отрезал".). Вообще, для художественной речи обычен приём сопоставления двух разных значений для того, чтобы этим сопоставлением подчеркнуть в одном из них ту или иную сторону. Задача сравнения - заставить читателя живее воспринять написанное. Речь, обильная сравнениями, называется образной. Сравнение может быть выражено при помощи союза "как" ("коса вьётся как змея") или при помощи сравнительной степени прилагательного ("лица ярче роз").

В поэзии часто встречается так называемое "отрицательное сравнение":


Не сырой дуб к земле клонится,

Не бумажные листочки расстилаются...

("Былина об Илье Муромце")


Отрицательные сравнения чаще всего встречаются в народной поэзии.


СТИЛИСТИЧЕСКИЕ ФИГУРЫ - обороты речи, применяемые для усиления выразительности изображаемого предмета или явления. К ним относятся: эпифора, эллипсис, антитеза, параллелизм, градация, инверсия и др.


а) ЭПИФОРА - повторение последних слов или фраз.

Рифма является разновидностью эпифоры (здесь повторение последних звуков)

Вот на берег вышли гости,

Царь Салтан зовёт их в гости...

А.С.Пушкин


б) ЭЛЛИПСИС - пропуск в речи подразумеваемого слова, которое можно восстановить умозрительно.

...В зиму весна влюблена,

Жизнь - в смерть...

А ты?.. Ты в меня!

Г.Гейне


в) АНТИТЕЗА (см. выше) - резко выраженное противопоставление понятий или явлений.


Ты и убогая,

Ты и обильная,

Ты и могучая,

Ты и бессильная

Матушка Русь.

Н.А. Некрасов


г) ПАРАЛЛЕЛИЗМ - сходное расположение элементов речи в смежных частях текста. Литературный приём, помогающий создать единый образ.


Мчатся тучи, вьются тучи...

М. Ю.Лермонтов


д) ГРАДАЦИЯ - постепенное нагнетание или, наоборот, ослабление силы выразительных средств художественной речи.


Не жалею, не зову, не плачу.

Всё пройдёт, как с белых яблонь дым,

Увяданья золотом охваченный,

Я не буду больше молодым.

С.Есенин


е) ИНВЕРСИЯ (см. выше) - изменение обычного порядка слов в предложении, для придания им особой выразительности. ("Преданья старины глубокой").


СТИХОТВОРЕНИЕ - небольшое поэтическое произведение в стихах.


СТИХ - (в переводе с греч. - ряд, трока). Единица ритмически организованной художественной речи. Может быть безрифменным, белым, холостым и рифмованным (см. "Виды стиха").


СТИХИ - система речи, обладающая ритмически организованным сочетанием слов. Ритмической основой является членение речи на отдельные стихотворные строки. Отрезки речи, в которых

однотипные окончания повторялись одинаковое число раз, и образовывали стихи. Этот принцип имеет свои закономерности. В большинстве случаев стихи не совпадают с законченными предложениями. Часто несколько стихов составляют одну фразу, или, наоборот, в одном стихе содержатся два предложения, а иногда одно предложение заканчивается, а другое начинается. Очень точным определением понятия слова "стихи" являются следующие строки:


...Я украшаю мысль словами

И получаются стихи.

Г.Ужегов


В стихотворных литературных произведениях изображенные в них явления и характеры представляют собой запечатленные авторами результаты изучения ими действительных вещей. Еще Пушкин в свое время предостерегал от подмены действительного только кажущимся.Раскрытие сущности явлений и процессов требует большой познавательной работы людей, подчас многих поколений и никак не может опираться на поверхностные представления, даже если они внешне кажутся убедительными.

В стихах должны соединяться все условия, необходимые для поэтического достоинства - разумная мысль, благородное стремление к совершенству и живое глубокое чувство.

В царстве поэзии есть своя иерархия. На высшей ступени стоят те поэты, в творчестве которых раскрывается общечеловеческое содержание.

В поэзии каждое слово должно быть выверено, необходимо, любое слово должно иметь свое место и в то же время, количество слов должно быть минимальным. В стихах выражение поэтической мысли предстаёт в предельно сжатой форме.

В одной или нескольких строчках можно сказать очень много.


Пушкинское:

"Я лиру посвятил народу своему".

В данном случае излишен долгий рассказ о любви к людям, любовь автора - в его произведениях и кто с ними знаком, могут удивиться: "Как кратко, но всеобъемлюще звучит всего одна его строка".


Или:

Я готов целовать песок,

по которому ты ходила.

(Из песни)


В этих строках нет слова "любовь", но именно любовью пронизано каждое слово этого двустишия.

А как умело запечатлел образ В.Г.Белинского русский писатель Н.А.Некрасов:


Учитель! Перед именем твоим

Позволь смиренно преклонить колени.


Для русского литературного критика эти строки явились памятью последующих поколений и нет мысли о забвении, есть осознание значимости.

Найти нужное, наиболее точное слово для создания художественного образа - дело нелёгкое. В Маяковский очень точно выразил "муки творчества".


"Изводишь

единого слова ради,

тысячи тонн

словесной руды.


СИНОНИМЫ. Понятие "синонимы" можно охарактеризовать как:

1. Слова, отличающиеся друг от друга по звучанию или написанию, но совпадающее или близкое ему по значению.

2. Тождественное понятие.

Синонимы помогают разнообразить художественную речь и избегать повторений.


АНТОНИМЫ. Слова и словосочетания употребляющиеся для создания контраста, для противопоставлений друг другу различных явлений в поэтическом языке.

Употребление синонимов и антонимов не ограничивает использование огромного богатства смысловых оттенков слова.


СТИХОВЕДЕНИЕ - раздел литературоведения, изучающий стихи. Подразделы стиховедения - фоника, метрика, строфика, ритмика, просодия.


а) ФОНИКА (от греч. фон - звук). Область стиховедения, изучающая звуковую организацию стиха.


б) МЕТРИКА - раздел стиховедения, изучающий метрическое строение строки, её метр и размер.


в) СТРОФИКА - раздел стиховедения изучающий формы объединения стихов в упорядоченное сочетание закономерно повторяющихся в тексте стихотворных строк и композиционно законченное произведение.


г) РИТМИКА - совместно с метрикой изучает законы строения стихотворной строки, её ритмические варианты и повторы.


д) ПРОСОДИЯ (от греч.- ударение, припев). Раздел стиховедения, изучающий метрические элементы речи. Часто под этим термином подразумевают стихосложение.


СТИХОСЛОЖЕНИЕ - способ, искусство организации стихотворной речи.

(другие названия - версификация, просодия).


СТОПА - разновидность сочетаний кратких и долгих слогов в стихе. Можно сказать, что стопа - это повторяющееся сочетание сильного и слабого места в стихотворном метре. Служит единицей длины стиха. Метрическая система античного стихосложения отличалась огромным разнообразием и видом стоп. Среди них были стопы, сыгравшие большую роль и в русском классическом стихосложении.


Стопа может быть двусложной и трёхсложной:

Двусложная стопа: 1. Хорей. 2. Ямб.

Трёхсложная стопа: 1. Дактиль. 2. Амфибрахий. 3. Анапест.

Количество стоп в строке может быть разным у любого из этих основных размеров стиха (четырёхстопный, пятистопный и т.д.).Кроме того, на основе двусложных стоп могут получиться четырёхсложные стопы, которые могут дать четыре пеона: первый, второй, третий и четвертый.


СТРОФА (поворот) - группа стихов с периодически повторяющейся организацией ритма (или рифмы). Основной признак строфы - повторяемость её элементов: стоп, размера, рифмовки, количества стихов и пр.


СРАВНЕНИЕ - один из выразительных приемов, при употреблении которого определенные, наиболее характерные для предмета или процесса свойства раскрываются через аналогичные качества другого предмета или процесса. При этом проводится такая аналогия, чтобы предмет, свойства которого используются в сравнении, был более известен, чем описываемый автором объект. Также неодушевленные предметы, как правило, сравниваются с одушевленными, а отвлеченное либо духовное с материальным.


Таким образом, автор подчеркивает наиболее, по его мнению, важные свойства объекта для данного контекста. Часто в поэзии используется такой прием как отрицательное сравнение. По своей сути такая аналогия похожа на обычное сравнение, но при этом автор подчеркивает, что объекты либо процессы, имеющие общие черты не являются при этом одним и тем же. То есть, выявляя сходства между двумя предметами, поэт при этом акцентирует внимание читателя на том, что описываемый объект имеет свои, уникальные качества.


САРКАЗМ

Сарказм представляет собой троп, использующийся для демонстрации пренебрежительного, презрительного отношения. Как правило, употребление сарказма носит негативный характер, а автор при этом строит фразу таким образом, чтобы она выглядела как насмешка


СТЫК - звуковой повтор на грани двух смежных слов, стихов, строф или предложений.


О ,весна, без конца и без краю-

Без конца и без краю мечта!

А.Блок


ТОН - ударение.


ТОНИЧЕСКОЕ СТИХОСЛОЖЕНИЕ - система стихосложения, основанная на упорядоченности появления ударных слогов в стихе. Получила распространение в русском, немецком и английском языках, т.е. в языках, с сильным динамическим ударением и ослаблением безударных гласных. Различают "чисто тоническое" стихосложение и силлабо-тоническое. В первом учитывается число ударений; во втором, кроме этого, и их расположение в стихе.

Промежуточное положение занимают дольник и тактовик.


ТОЧНОСТЬ РЕЧИ - состоит в полном соответствии употребляемых слов тем понятиям, которые хотел бы выразить писатель. Не стоит употреблять лишние слова или целые выражения, которые можно исключить из произведения без всякого ущерба. Нагромождения фраз только мешают восприятию смысла.


ТРЁХСТИШИЕ - стихотворная строфа из трёх стихов. Употребляется редко. Варианты: или все стихи на одну рифму, или один

остается нерифмованным.


ТРОПЫ - слова, употребляемые в переносном смысле. Элемент художественного мышления. Дословно слово "троп" означает "оборот" в переводе с греческого языка. Однако, перевод, хоть и отражает суть этого термина, но не может раскрыть его значение даже приблизительно. Троп представляет собой выражение либо слово, употребленное автором в переносном, иносказательном смысле. Благодаря употреблению троп автор дает описываемому предмету или процессу яркую характеристику, которая вызывает у читателя определенные ассоциации и, как следствие, более острую эмоциональную реакцию.


Тропы принято разделять на несколько типов в зависимости от того, на основе какого именно смыслового оттенка слово или выражение было употреблено в переносном смысле: метафора, аллегория, олицетворение, метонимия, синекдоха, гипербола, ирония.


а) МЕТАФОРА - скрытое или сокращенное сравнение. Чрезвычайно выразительны метафоры у Маяковского:


Парадом развернув

моих страниц войска,

Я прохожу

по строчечному фронту.


Метафора - особое свойство художественной речи, обращённой к воображению. Если в сравнении называется сам предмет, о котором идёт речь, то в метафоре этого нет. Требуется, чтобы читатель сам догадался, что хочет сказать автор. Поэтому метафора требует большей работы мысли и воображения.


б) СИНЕКДОХА - Род тропа, употребление которого связано на изменении количественных взаимоотношений между предметами или объектами. Так, часто употребляется множественное число вместо единственного, или наоборот, часть вместо целого. Кроме этого, при использовании синекдохи род может обозначаться наименованием вида. Это выразительное средство в поэзии встречается реже, чем, например, метафора.


в) ГИПЕРБОЛА - преувеличение ("худой, как скелет"). При использовании гиперболы автор описывает предмет или действие так, чтобы какое-либо их качество было сильно возвеличено. Употребление этого выразительного средства позволяет произвести особенно сильное впечатление на читателя. Обратная гиперболе литота - при ее использовании автор, напротив, подчеркивает незначительность либо малые размеры описываемого объекта.


г) ЛИТОТА - троп, противоположный гиперболе. Намеренное преуменьшение факта, события или предмета.

("мужичок с ноготок")


УМОЛЧАНИЕ

При умолчании автор намеренно или непроизвольно опускает некоторые понятия, а иногда целые фразы и предложения. В этом случае изложение мысли в тексте получается несколько сбивчивым, менее последовательным, что только подчеркивает особую эмоциональность текста.


УСИЛЕНИЕ ИЛИ ГРАДАЦИЯ

При использовании этого выразительного средства автор располагает тезисы, аргументы свои мысли и т.д. по мере увеличения их важности или убедительности. Подобное последовательное изложение позволяет многократно увеличить значимость излагаемой поэтом мысли.


ХОРИЯМБ - в русском силабо - тоническом стихосложении условное название объединения хорея с ямбом.


Мысль изречённая есть ложь.

Ф.И.Тютчев.


ЦЕЗУРА - деление стиха на два полустишия ритмической паузой. Местоположение цезуры может быть различным. Являясь сильной интонационной паузой, она приобретает черты, сближающие ее со стихоразделом.


ЭПИТЕТ - грамматическое определение и приложение. Но эпитетами являются только такие определения, в которых указываются свойства предметов, производящие на человека особенно сильное впечатление. Этот термин имеет греческое происхождение и буквально обозначает "приложенное". По своей сути эпитет является определением предмета, действия, процесса, события и т.д., выраженным в художественной форме. Грамматически эпитет чаще всего представляет собой прилагательное, однако в его качестве могут использоваться и другие части речи, например, числительные, существительные и даже глаголы. Эпитет в поэзии, как правило, употребляется для того, чтобы сделать акцент на одном из свойств описываемого предмета, процесса или действия. Употребление этого изобразительного средства может строиться на принципе проведения аналогий, тогда эпитет приобретает метафорическое значение. Интересно, что изначально определенные эпитеты употреблялись только в связке с определенными понятиями, и только в последние несколько веков поэты стали использовать это средство более свободно, используя для описания предмета или действия самые неожиданные сравнения.


Эпитеты могут быть:


а) Украшающие (прилагательные): море - синее, берёза - кудрявая, леса - зеленокудрые, поле - чистое.


б) Существительные: Волга-матушка, рожь-кормилица.

в) Существительное с прилагательным: Владимир - красное солнышко, Москва - золотые маковки.

г) Качественные наречия: сладко спать, ласково приветствовать.

д) Постоянные эпитеты: солнце - красное, месяц - ясный, добрый молодец, могучие плечи, красна девица, уста сахарные, брови черные и т.д.


АФОРИЗМЫ


О ГРАФОМАНАХ


Убил графомана - спас дерево.


Писатель не тот, кто пишет, а тот, кого читают.

Михаил Генин


Если вы сочиняете то, что никто не читает, значит вы творите для потомков?

Графоман - это настойчивость, трудолюбие плюс бездарность.


Писатель - это автор, из которого не получился графоман.

С. Лузан


Талант не может не писать, графоман не может не печататься.

Михаил Генин


Плохие стихи имеют то позитивное качество, что после них всегда тянет на хорошие.


О КРИТИКЕ И КРИТИКАХ


Писатель, который не решается выдержать огонь критики, не должен вовсе браться за перо, как путешественник не должен пускаться в дорогу, если он надеется на неизменно прекрасную погоду.

О.Бальзак


Единственный критик, чье мнение чего - то стоит, это публика.

М. Твен


От тлетворного дыхания критиков не задохнулся еще ни один гений.

С. Джонсон


Способным завидуют, талантливым вредят, гениальным - мстят.

Н. Паганини


Пусть лучше меня освищут за хорошие стихи, чем наградят аплодисментами за плохие.

В. Гюго


Только тогда по-настоящему хвалят художника, когда при виде его творения забывают о похвалах.

Г. Лессинг


Бездарность человеку простить могут, талант - никогда.

Эмиль Кроткий


Пока автор жив, мы оцениваем его способности по худшим книгам и только когда он умер - по лучшим.

С. Джонсон


Кто-то любит стихи, но не любит их авторов - и это не удивительно: тот, кто любит мёд, не всегда любит пчёл.


Чтобы быть отличным критиком, нужно быть хорошим писателем. Только талант в состоянии расширить горизонты вкуса.

А. Вильмен


Критики - это маяки, которые уверенно указывают путь тем, кто в море, но сами редко решаются пуститься в плавание.


Критики должны подражать хорошим пастушьим собакам: они ведут, останавливают, укрощают лая, но никогда не кусают.

П. Буаст


Светоч критики должен озарять, а не жечь.

Ш. Фавар


Пока был холостым - писал стихи.

Женился - начал писать прозу.

Развёлся - стал критиком


Не имея своего таланта, он зарывал в землю чужой.


Бездарность никогда не откажется от критической деятельности уже потому,

что не сознает себя бездарностью.

И. Писарев


Бездарные люди - обыкновенно самые требовательные критики: не будучи в состоянии сделать простейшее из возможного, и не зная, что и как делать, они требуют от других совсем невозможного.

В. Ключевский


Часто ругают творение писателя только потому, что сами не могут так написать.

В. Ключевский


АФОРИЗМЫ О ПОЭЗИИ И ПОЭТАХ


Жизнь - солнце, писатель - зеркало, слова - солнечные зайчики.

В. Жемчужников


Верный способ обмануть старость - творчество. Сила творческой мысли дает силы телу (факт, подтвержденный наукой).

И. Шевелев


Литература - это такое занятие, при котором людям, лишенным каких-либо талантов надо снова и снова доказывать, что у тебя есть талант.

Жюль Ренар


Произведение, которое читают, имеет настоящее; произведение, которое перечитывают, имеет будущее.


А. Дюма-сын


Тот, кто пишет прозу, строит свой храм Славы из щебня; тот, кто пишет стихи, строит его из гранита.


Э. Буллвер-Литтон


Стихи пишут затем, чтобы сказать больше, чем можно в прозе.

В.Брюсов


Не читайте классиков - они отобьют у вас охоту стать писателями.

Михаил Генин


Поэтами не рождаются, поэтами умирают.

"Я поэт завтрашнего дня" - сказал он. "Поговорим об этом послезавтра"- ответил я.


Станислав Ежи Лец.


В каждом из нас спит гений. И с каждым днём всё крепче.


О ФОРМЕ И СОДЕРЖАНИИ


Самые красивые, но пустые стихи походят на хрустальные вазы, наполненные чистой водой.

П.Буаст


Красивые рифмы нередко служат костылями хромым мыслям.

Г. Гейне


Поэзия не в форме мыслей, а в самих мыслях.

В. Гюго


В искусстве, как и во всех человеческих делах решающим является содержание.

Гегель


Для многих читателей блеск стиля сходит за обилие мыслей.

Г. Лонгфелло


Разница между поэзией и красивыми стихами так же велика,

как между пахучим цветком и лавкой парфюмера.


Хорошую мысль можно и по миру пустить.

Михаил Генин


...Не тот поэт, кто рифмы плесть умеет,

И, перьями скрыпя, бумаги не жалеет...

А.С. Пушкин


О ПРОСТОТЕ, ЯСНОСТИ И КРАТКОСТИ


Коротко да ясно, оттого и прекрасно.

Русская поговорка


Простота - это то, что труднее всего на свете; это крайний предел опытности и последнее усилие гения.

Жорж Санд

Что бы ни говорили дипломаты и поэты, главное достоинство языка - в ясности.

Стендаль


Простота, правда и естественность - вот три великих принципа прекрасного во всех произведениях искусства.

К. Глюк


Нет ничего такого, чего нельзя было бы уложить в простые ясные слова.

М. Горький


Литератор! Издавайся самым малым тиражом.

Лишь в этом случае твоя книга наверняка станет библиографической редкостью.


Что в кувшине находится, то из него и выливается.

Восточная мудрость


Тебя великим может сделать слово,

А многословье превратить в смешного.

Юсуф


О ВДОХНОВЕНИИ


Быть может, Муза и вправду со многими спит, но потомство имеет лишь от немногих!

Станислав Ежи Лец


Если ты говоришь с Богом - это молитва, а если Бог говорит с тобой - это вдохновение.


Чтобы родилось вдохновение, надо переспать с Музой.

Когда на тебя нападет вдохновение - не сопротивляйся!


Вдохновение посещало поэта часто, но ни разу так и не застало.

Михаил Генин.


ОГЛАВЛЕНИЕ


Вступление

Занятие 1. А стоит ли?

Занятие 2. О поэзии и стихосложении. Можно ли научить писать стихи? Значение учёбы в творчестве писателя.

Занятие 3. Общие правила стихосложения. Основные ошибки начинающих поэтов. Советы начинающему поэту.

Занятие 4. О творчестве. Вдохновение. Как рождаются стихи. Название для стихотворения.

Замысел стихотворения. Подражание - зло или благо.

Занятие 5. Наиболее популярные темы поэзии. Тема любви, тема Родины и патриотизма, тема смысла жизни.

Стихи для детей.

Занятие 6. Виды стиха

Занятие 7. Размер стиха

Занятие 8. Ритм стиха. Ритмические уровни. Слог и буква. Звучание буквы. О переносах. Длинные строки, знаки препинания. Основные причины сбоя ритма

Занятие 9. О рифме. Виды рифм.

Занятие 10. Глагольные рифмы. Способы рифмовки

Занятие 11. Строфа и её виды. Советы начинающим поэтам

Занятие 12. Что такое метафора? Поэтический образ

Занятие 13. Требования к слогу писателя. Чистота речи. Изобразительность речи. Ясность речи. Правильность речи.


Словарь часто применяющихся поэтических терминов.

Афоризмы о поэзии и поэтах.


Оглавление.


ЛИТЕРАТУРА


Словарь литературоведческих терминов. Редакторы-составители

Л.И. Тимофеев, С.В. Тураев. М. Просвещение,1974 г.

Ирина Малкова. "Мой поэтический альбом", Новокузнецк,2005 г.

Введение в литературоведение. Г.Л.Абрамович,М.,Просвещение,1956 г.

Н.Зиновьев "Седое сердце" (стихи). Краснодар, Советская Кубань,1999 г.

Г. Ужегов. "Страна любви" (стихи, поэмы). Таганрог,2002 г.

Полный словарь русских рифм. Автор-составитель Н.Абрамов.М.,1996 г. Издательство "Терра".

Учебный курс теории словесности. И. Ливанов. С.-П-б. 1910.

Словарь разновидностей рифмы В. Онуфриев.

К молодому поэту. Райнер Мария Рильке

Поэтическое искусство. Николо Буало

Искусство стихосложения . Дмоховский

Как не надо писать стихи. Леонид Коганов

Гораций. Наука поэзии.

День поэзии. 1981. М., 1981 г.

Учебник стихосложения. Тим Скоренко

Энциклопедия поэзии