Залесский Владимир Владимирович : другие произведения.

Дягилев. A brief parallel biography. Diaghilev

Самиздат: [Регистрация] [Найти] [Рейтинги] [Обсуждения] [Новинки] [Обзоры] [Помощь|Техвопросы]
Ссылки:
Школа кожевенного мастерства: сумки, ремни своими руками
 Ваша оценка:
  • Аннотация:
    На русском и английском языках. In Russian and in English.
  Дягилев. A brief parallel biography. Diaghilev.
  
  (На русском и английском языках. In Russian and in English.)
  
  
  Заметки о книге "Дягилев: опередивший время". Notes about the book "Diaghilev: outrunning the time".
  
  
  (Все заметки были в надлежащее время опубликованы в Интернете для открытого доступа - All notes in appropriate time (in due time) were published on the Internet for a wide, public access)
  
  
  Содержание. The content.
  
  
  (Пояснения:
  
  1) В квадратных скобках указаны дата и время, когда произведение было размещено в Интернете. Например: 17.06.2020 13:20] означает, что произведение было размещено в Интернете (https://proza.ru/avtor/zaleski) 17 июня 2020 года в 13 часов, 20 минут по московскому времени. Дата и время размещения в Интернете естественным образом немного отличаются от даты и времени написания, которые указываются после текста каждой миниатюры).
  
  2) Список произведений в настоящей Краткой Параллельной Биографии (Brief Parallel Biography) корреспондируется, соотносится с общим списком миниатюр (на разные темы), который ведется с января 2018 года (первая миниатюра в списке - Сказка о Луи Антуане де Бугенвиле - датирована 14 января 2017 года - размещена в Интернете - 14.01.2017 13:54; общий список миниатюр был составлен не сразу). В общем списке миниатюры (главным образом, на русском языке, несколько - на английском) пронумерованы арабскими цифрами. Переводы миниатюр пронумерованы римскими цифрами.
  
  Таким образом, в данной Краткой Параллельной Биографии каждое произведение имеет два номера.
  
  Первый задает место произведения в настоящей Краткой Параллельной Биографии. Второй номер соотносит произведение с общим списком, который ведется с января 2018 года.
  
  Пример А: '4 - 1537'. (Государственный служащий. Теоретик искусства. Министр культуры. Заметка о главах 6-7 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'. [17.06.2020 13:20]).
  
  '4' - характеризует расположение произведения в настоящей Краткой Параллельной Биографии.
  
  '1537' - характеризует позицию произведения в общем списке миниатюр, который ведется с января 2018 года.
  
  Пример Б: '2 - MD'. (A great person. A note on chapter 3 of the book "Diaghilev: outrunning the time". [14.06.2020 09:14]).
  
  '2' - характеризует расположение произведения в настоящей Краткой Параллельной Биографии.
  
  'MD' - характеризует позицию произведения в общем списке миниатюр, который ведется с января 2018 года.
  
  Указание двух номеров дает возможность заинтересованным читателям получить некоторую дополнительную информацию о событиях, в период которых писались и публиковались произведения, включенные в настоящую Краткую Параллельную Биографию.
  
  Всего в Краткую Параллельную Биографию "Дягилев. A brief parallel biography. Diaghilev" включено 7 работ на русском языке.
  
  Им соответствуют 7 переводов на английский язык).
  
  
  (Explanation:
  
  1) The date and time when the work was posted on the Internet are given in square brackets. For example: [29.05.2020 11:42] means that the work was posted on the Internet (https://proza.ru/avtor/zalesskivv) [(https://proza.ru/avtor/zaleski)] on May 29, 2020 at 11 o 'clock, 42 minutes Moscow time. The date and time of posting on the Internet is naturally slightly different from the date and time of writing, which are indicated after the text of each miniature).
  
  2) The list of works in this Brief Parallel Biography is could be compared with the general list of miniatures (on different topics), which has been maintained since January 2018 (the first miniature in the list - The Tale of Louis Antoine de Bougainville - dated January 14, 2017 - posted on the Internet - January 14, 2017 13:54; A general list of miniatures was not compiled immediately, not on a start). In the general list, miniatures (mainly in Russian, several in English) are numbered Arabic numerals. The translations of the miniatures are numbered Roman numerals.
  
  Thus, in this Brief Parallel Biography, each work has two numbers.
  
  The first sets the place of the work in the present Brief Parallel Biography. The second number relates the work to the general list, which has been maintained since January 2018.
  
  Example A: "4 - 1537" (Государственный служащий. Теоретик искусства. Министр культуры. Заметка о главах 6-7 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'. [17.06.2020 13:20]).
  
  "4" - characterizes the location of the work in the present Brief Parallel Biography.
  
  "1537" - characterizes the position of the work in the general list of miniatures, which has been maintained since January 2018.
  
  Example B: "2 - MD'. (A great person. A note on chapter 3 of the book "Diaghilev: outrunning the time". [14.06.2020 09:14]).
  
  "2" - characterizes the location of the work in the present the Brief Parallel Biography.
  
  "2 - MD" - characterizes the position of the work in the general list of miniatures, which has been maintained since January 2018.
  
  The two numbers provide an opportunity for interested readers to obtain a some additional information about the events during which works, included in the present Brief Parallel Biography, were written and published.
  
  A total of 7 works in Russian are included in the Short Parallel Biography "Дягилев. A brief parallel biography. Diaghilev".
  
  7 translations into English correspond to them).
  
  
  
  [На русском In Russian]
  
  
  1 - 1530. Барич и Бикбарда. Заметка о главах 1-2 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'. [13.06.2020 21:11]
  2 - 1531. Великий человек. Заметка о главе 3 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'. [14.06.2020 08:06]
  3 - 1533. Дягилев. Маршал русского искусства. Заметка о главах 4-6 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'. [15.06.2020 09:37]
  4 - 1537. Государственный служащий. Теоретик искусства. Министр культуры. Заметка о главах 6-7 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'. [17.06.2020 13:20]
  5 - 1538. Русские сезоны и философия Сергея Дягилева. Очерк. [17.06.2020 22:57]
  6 - 1541. Русский балет Дягилева. 1906-1914 годы. Заметка о главах 8-15 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'. [19.06.2020 13:02]
  7 - 1542. Дягилев. Маршал европейской культуры. 1914-1929. Заметка о главах 16-26 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'. [20.06.2020 00:56]
  
  
  
  [На английском In English]
  
  
  
  1 - MCCСCXCIX. Barich and Bickbarda. A note on chapters 1-2 of the book "Diaghilev: outrunning the time". [13.06.2020 23:08]
  2 - MD. A great person. A note on chapter 3 of the book "Diaghilev: outrunning the time". [14.06.2020 09:14]
  3 - MDII. Diaghilev. Marshal of the Russian art. A note on chapters 4-6 of book "Diaghilev: outrunning the time". [15.06.2020 10:40]
  4 - MDVII. A state official. Theorist of art. A Minister of Culture. A note on chapters 6-7 of the book "Diaghilev: outrunning the time". [18.06.2020 00:24]
  5 - MDVI. Russian Seasons and the philosophy of Sergei Diaghilev. The essay. [17.06.2020 23:55]
  6 - MDIX. Russian Ballets of de Diaghilev. 1906-1914. A note on chapters 8-15 of the book "Diaghilev: outrunning the time". [20.06.2020 09:39]
  7 - MDX. Diaghilev. Marshal of European culture. 1914-1929. A note on chapters 16-26 of the book "Diaghilev: outrunning the time". [20.06.2020 09:59]
  
  
  
  [Texts of miniatures in English - are placed after texts of miniatures in Russian.]
  [Тексты миниатюр на английском языке - размещены после текстов миниатюр на русском языке.]
  
  
  
  1 - 1530. Барич и Бикбарда. Заметка о главах 1-2 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'
  
  
  Приятное детство, приятные родители, приятные родственники...
  
  Легенда о происхождении от Петра Великого...
  
  Родная мать Сергея Дягилева умерла, когда ему было три месяца. Вскоре появилась мачеха, которая стала ему матерью, и которую он называл 'мама'.
  
  Родителя Дягилева, дети, вся семья, переезжают из Петербурга в Пермь (1882).
  
  Предстоит один из приятнейших периодов жизни многочисленных Дягилевых (включая широкий круг родственников), и самого героя биографии.
  
  Условно этот период успеха и приятной жизни можно поставить в рамки 1882 - 1896 годов.
  
  С долей цинизма можно сказать, что ветер дул в паруса Дягилевых.
  
  Кто-то организовывал бизнесы, кто-то тянул лямку государственной службы - делал карьеру царского военнослужащего или бюрократа, - кто-то копил деньги и складывал их в банке.
  
  Никто не думал и не знал - кроме нескольких провидцев - , что приближаются 1905, 1914 и 1917 годы.
  
  Семья Дягилевых жила в Перми на широкую ногу. Частично она жила на деньги предков, а частично - на заемные средства (в 1896 году отец Сергея Дягилева был объявлен банкротом).
  
  Чудесное поместье Бикбарда, дом-дворец в самой Перми, чудесное детство, которое не купишь ни за какие деньги...
  
  Сергей Дягилев обнаруживает в доме деда в Перми 'Рембрандта, Рафаэля, Рубенса... В шкафу же хранились великолепные издания коллекций музеев Мюнхена, Флоренции, Парижа. У Сережи от всей этой красоты дух захватывало. А дед, видя интерес мальчика к искусству, ненавязчиво поощрял его, старался рассказать внуку как можно больше о великих художниках прошлого и их произведениях. Именно тогда и началось приобщение Дягилева к прекрасному - высокому искусству.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  В Перми семья Дягилевых стала центром культурной жизни. Сергея Дягилева игре на фортепиано учил серьезный пианист Данемарк.
  
  'Каким же был репертуар концертов, на которые так спешно, 'по тревоге', собирались гости? Их участники исполняли романсы, русские народные песни, сцены и арии из опер 'Евгений Онегин' П. И. Чайковского, 'Русалка' А. С. Даргомыжского, 'Трубадур' и 'Эрнани' Д. Верди. Но больше всего здесь, пожалуй, почитали оперу М. И. Глинки 'Жизнь за царя' ('Иван Сусанин'), Иногда в концертном исполнении, а подчас и с привлечением профессиональных артистов участники кружка поставили ее более пятидесяти раз.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  'Итак, сердце имения [название имения - Бикбарда; в нем, наряду с Пермью, жила семья Дягилевых ], центр жизни - балкон. Как и всякое явление, его можно рассматривать по-разному: с одной стороны, назвать 'российским, деревянным, с колоннами', а с другой - 'балконом моей мечты'. Эти слова кажутся странными только на первый взгляд. Дело в том, что, впервые попав в Бикбарду, Елена Валерьяновна [мать Сергея Дягилева] этот балкон сразу же... узнала. Он был точь-в-точь таким, как на ее детском рисунке.
  Как и многие дети, Леночка Панаева [Елена Валерьяновна - мать Сергея Дягилева] очень любила рисовать... 'Моим любимым было изображение громадной семьи, члены которой, начиная от бабушки и кончая грудным ребенком, размещались в разнообразных позах на балконе, тоже громадных размеров: он всегда расстилался по всему листу бумаги. Позже - в течение жизни - мне пришлось не только увидеть наяву балкон моей мечты, но и войти самой в состав расположившейся на нем громадной семьи'. (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  Сергей Дягилев поступает гимназию.
  
  'Однокашник Сергея вспоминает его гимназистом: 'Это был не по летам крупный, рослый мальчик, с выдающейся по размерам головой и выразительным лицом. Не по летам и несоответственно с классом он был образован и развит. Он знал о вещах, о которых мы, его сверстники и одноклассники, никакого понятия не имели: о русской и ... иностранной литературе, о театре, музыке. Он свободно и хорошо говорил по-французски и по-немецки, музицировал. С внешней стороны он также сильно от нас отличался. У него была изысканная, изящная внешность, что-то барственное во всей фигуре. К нему, в противоположность всем нам, необыкновенно подходило слово 'барич'''. (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  Сергей Дягилев получает опыт публичных выступлений - он исполняет для публики 'музыкальные пьесы'.
  
  Завершается учеба Сергея Дягилева в гимназии (в Перми), начинается (в 1890 году) учёба в университете (на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета).
  
  'Профессиональным занятиям он явно предпочитал посещение выставок, театров, концертов, званых вечеров, на которых присутствовали, а зачастую и выступали люди искусства, знаменитости.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  Сергей Дягилев в Санкт-Петербурге входит в 'кружок Бенуа'.
  
  Он едет (вместе с двоюродным братом Философовым) за границу. Посещает театры, слушает выдающихся певцов...
  
  Венеция. Он пишет письмо матери (лето 1890): '...Приеду умирать в Венецию...'.
  
  Октябрь 1890 - отец Сергея Дягилева признан по суду банкротом. Имение Бикбарда продано.
  
  Сергей Дягилев уже стал столичным жителем - жителем Санкт-Петербурга, студентом университета.
  
  Жаль Бикбарду... Но впереди жизнь, которая не укладывается в рамки пермского поместья и пермского существования... Кроме того, впереди 1917 год...
  
  
  13 июня 2020 г. 13:10
  
  
  
  2 - 1531. Великий человек. Заметка о главе 3 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'
  
  
  Кто он, Сергей Дягилев? Студент? Студентом он стал по необходимости...
  
  Пришло для Дягилева время оставить в прошлом этап, когда его считали 'баричем'.
  
  Стать 'барином' после продажи имения в Пензе было затруднительно, да и у Сергея Дягилева не было к этому особой склонности.
  
  Сергей Дягилев занимается теорией музыки и композицией у профессора Санкт-Петербургской консерватории, композитора и музыковеда Николая Александровича Соколова, осваивает тонкости игры на фортепиано.
  
  Нужен был эксперт, покровитель, маршал искусства - такой человек, который мог бы распознать, оценить способности Сергея Дягилева и объявить о его вхождении сферу искусства - подобно В.Г. Белинскому, объявившему Гоголя главой русской литературы, или Д.В. Григоровичу, объявившему Чехова талантливым, потенциально высококлассным писателем.
  
  Для такого признания и публичного объявления требовался великий человек.
  
  Но кто может это сделать?
  
  'В январе 1892 года в Москве, куда Дягилев отправился вместе с Димой Философовым, их собеседником оказался не кто иной, как Лев Николаевич Толстой.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  Долгая беседа. В ходе беседы вопросы о способностях Дягилева и о его перспективах в мире искусства не затрагивался. Дягилев и его спутник представились Льву Толстому как студенты-юристы, люди, желающие внести благотворительный финансовый вклад в начатую Львом Толстым борьбу с голодом.
  
  '...Соединение крестьянского рабочего костюма с какой-то джентльменскою манерою держаться и говорить. (...) Во время разговора смотрел прямо в глаза тому, с кем говорил'. (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  Из рассказа Сергея Дягилева о беседе с Львом Толстым можно предположить, что Дягилев заинтересовал Льва Толстого.
  
  Беседа не только состоялась (у посетителей не было никаких гарантий, что они увидят Льва Толстого лично; тем более, у них не было надежд на длительную беседу с писателем). Беседа не только оказалась сравнительно длительной. Лев Толстой, например, неожиданно затронул вопрос о соотношении тщеславия и стремления делать добрые дела.
  
  Сам факт весьма долгой беседы и внимание Льва Толстого прибодрили Сергея Дягилева.
  
  После начала болезни Петра Ильича Чайковского Дягилеву удается сблизиться с композитором. Но Чайковский умер в 1893 году. Возможно, в этот период у Сергея Дягилева появляется вкус к полезным супер-перформансам. Он сумел подать себя таким образом, что перед похоронами Чайковского некоторые присутствующие принимали Дягилева за родственника Чайковского и выражали соболезнования. Перформанс был полезен с точки зрения приобретения опыта, но явных полезных результатов не дал.
  
  Сергей Дягилев внезапно, под влиянием импульса, пишет сонату...
  
  Беседа с Львом Толстым состоялась, она была полезной...
  
  Чайковский относительно быстро умер.
  
  Кого еще можно было отнести к числу великих людей?
  
  Общепризнанным великим человеком был Николай Андреевич Римский-Корсаков.
  
  '22 сентября 1894 года Сергей отправился прямиком домой к знаменитому композитору' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  Николай Андреевич Римский-Корсаков проявляет сдержанность в похвалах, рекомендует Дягилеву учиться, делает нелестный отзыв.
  
  Все это, отчасти, правильно, но не соответствует требованиям момента. С такими темпами в 'баричах' можно было оставаться еще лет десять, - а такой вариант был для Сергея Дягилева недопустим. Часики тикали...
  
  Пришлось взять ответственность и репутационные риски (риски ошибок, неудач, насмешек...) на себя...
  
  Дягилев с 'шумом распахнул двери кабинета композитора. Вылетев в коридор, Сергей в сердцах прокричал удивительную по самонадеянности фразу (здесь уже появляется свидетель - лакей хозяина дома): 'Будущее покажет, кого из нас история будет считать более великим!'' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  Дягилев осваивает игру на фортепиано, пробует сочинять оперы, исполнять оперные партии, начинает заниматься живописью...
  
  Снова путешествие - поездка за границу.
  
  'Юный путешественник отнюдь не страдает излишней скромностью. Напротив, для всех своих новых знакомых Дягилев становится воплощением 'настоящего русского барина'. Как вспоминал впоследствии Александр Бенуа, его друг 'останавливался в лучших отелях, ездил по городу в закрытом экипаже, элегантно одевался, ходил с моноклем, который ему не нужен, и никогда не расставался с цилиндром'. Кроме того, покупку картин он отмечал замечательными обедами в ресторанах - причем не в одиночестве, с целью экономии, а в кругу новых друзей и единомышленников. Немудрено, что наследства ему хватило всего на три года.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  За границей, Сергей Дягилев, используя наследство давно умершей родной матери, полученное им после достижения совершеннолетия, приобретает произведения искусства (полученного наследства хватило на 3 года - успел Дягилев потратить наследство с пользой и удовольствием до 1914-1917 годов...).
  
  Постепенно, жилище Сергея Дягилева оснащается как дорогой салон, наполненный изящной мебелью, предметами искусства.
  
  По мнению людей, не ощущающих нюансов, не способных увидеть будущее через увеличительное стекло, мыслящих стереотипно, схематично, Сергей Дягилев ведет себя как барин.
  
  В действительности, он становится де факто владельцем салона деятелей искусства. (В этот период он еще не завершил учебу в университете).
  
  'Восьмого января 1896 года в столичном издании 'Новости и биржевая газета' появляется первая публикация Сергея Дягилева - статья 'Акварельная выставка'. А через несколько месяцев, летом, он закончил, наконец, университет, одолев четырехгодичный курс за шесть лет. Юристом так и не стал, но стоит ли жалеть об этом? Предназначение этого человека было совершенно иным. И сейчас он стоял на пороге своей звездной судьбы...' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время')
  
  В 1890 году завершился период 'Бикбарды'. В 1896 году завершился период ученичества. Великий человек объявил миру о своём новом качестве, обрел свою жизненную дорогу и начал движение по ней.
  
  
  14 июня 2020 г. 07:14
  
  
  
  3 - 1533. Дягилев. Маршал русского искусства. Заметка о главах 4-6 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'
  
  
  Термин 'маршал' (как мы уже поясняли) в большей степени используется в данном случае в общегражданском значении (лицо, ответственное за порядок; главная, ведущая персона; попечитель).
  
  В период деятельности Дягилева в России ощущаются акценты:
  
  1)Стремление получить субсидии (от государства и от меценатов) на культурную деятельность - на выпуск журнала, на организацию выставок...
  
  2) Стремление заручиться поддержкой императора, членов императорской семьи, правительства...
  
  Появляются и развиваются (применительно к Сергею Дягилеву) понятия 'шармер' и 'шармовать' - от слова 'шарм'. Что такое искусство, если не шарм? Кто такой Сергей Дягилев, если не мастер шарма (шармер)?
  
  Кто умеет вести переговоры, договариваться - шармовать?
  
  В начале 1897 года Сергей Дягилев впервые организует художественную выставку - выставку английских и немецких акварелистов. Результат этой выставки его не разочаровывает.
  
  Летом 1897 года Сергей Дягилев берется за организацию выставки скандинавских художников в России. Он посещает Финляндию, Швецию, Норвегию, Данию.
  
  По итогам поездки он публикует статью объемом двадцать страниц под названием 'Современные скандинавские художники'. (В этой работе виден исследователь, мыслитель).
  
  Организация выставок является отличным курсом практического обучения, источником ценного опыта.
  
  Дягилев определяет себя как человека действия (а не созерцания), обретает навыки наименее болезненного выхода из двусмысленных и скандальных ситуаций, периодически возникающих при взаимодействии мира искусства и мира финансов, становится лидером в кружке Бенуа.
  
  Кружок пополняется французским атташе по вопросам культуры Шарлем Бирле.
  
  У Дягилева и его товарищей возникают идеи: создания нового передового общества (организации культурных деятелей), издания журнала, посвященного вопросам искусства.
  
  Как говорил Сергей Дягилев, 'вижу будущее через увеличительное стекло'.
  
  Де факто создано общество. Дягилев убедил ряд художников, владельцев картин передать картины на выставку.
  
  1898 год. Дягилев с помощниками добивается финансовой помощи от меценатов и начинает издавать журнал 'Мир искусства'. Редакция журнала проводит регулярные выставки.
  
  'Вот как оценивал деятельность своего друга Александр Бенуа: 'Единственный среди группы художников, он сам ничего не творил художественного, даже совершенно оставил свое композиторство и свое пение, но это не мешало нам, художникам, считать его вполне за своего. Он не писал картин, не создавал постановок, не сочинял балетов и опер, даже очень редко выступал как критик по художественным вопросам. Но Дягилев ... организовывал всё, с чем наша группа выступала, издавал книги, редактировал журнал, а впоследствии ведал трудным, часто удручающим делом театральной антрепризы, требовавшим контакта со всевозможными общественными элементами. Наиболее же далекой для нас областью была реклама, publicitй, всё дело пропаганды, а как раз в этом Дягилев был удивительным, как бы от природы одаренным мастером'. (Цитата по книге Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  Какие-то очень глубокие процессы интуитивно чувствует Сергей Дягилев - и действует в гармонии с ними.
  
  Итак, появился маршал и исследователь искусства. (Тщеславие, наверное, в биографии Сергея Дягилева ощущается. Корыстолюбия в его биографии не заметно. Предположительно, Сергей Дягилев, подобно Максиму Горькому, не имел в собственности объектов недвижимости).
  
  Квартира Дягилева стала центром редакции журнала и объединения людей искусства.
  
  Дягилев овладел искусством представления себя в виде русского вельможи. (Важно занять правильную ячейку в большой общественной матрице).
  
  Частью жизни Дягилева (в тот период), квартиры, редакции журнала была его няня... Она сопровождала его по жизни с момента смерти родной матери. В редакции журнала она заваривала и разливала чай.
  
  (В биографии Сергея Дягилева от Н.Д. Чернышовой-Мельник по мере развития сюжета все меньше упоминаний об его отце, матери, родственниках, о няне...).
  
  Журнал поначалу вызвал большое возбуждение в публике. Эмоции накалились. Дягилев посетил квартиру 'противника' Виктора Буренина, высказал не ожидавшему визита журналисту свои эмоции и хлопнул его цилиндром по физиономии.
  
  Но постепенно страсти улеглись, Сергей Дягилев начал публиковать материалы в журнале на самые разные темы искусства.
  
  Появилось мнение о 'диктаторских замашках' Дягилева.
  
  В декабре 1904 года вышел последний номер журнала 'Мир искусства'. Этот журнал вошел в историю русского искусства.
  
  Журнал ушёл. Дягилев, его знания, накопленный им опыт - остались.
  
  
  15 июня 2020 г.
  
  
  
  4 - 1537. Государственный служащий. Теоретик искусства. Министр культуры. Заметка о главах 6-7 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'
  
  
  Для Сергея Дягилева проба сил и накопление опыта, знаний были образом жизни.
  
  В сентябре 1899 года он становится государственный чиновником в сфере искусства (чиновник по особым поручениям при дирекции Императорских театров). Издает журнал. Начинает подготовку балета.
  
  Именно на этом этапе жизни Сергей Дягилев тесно соприкасается с балетом и его действующими лицами.
  
  'Ведь, будучи чиновником особых поручений у директора Императорских театров, Дягилев оказался в самом центре театральной жизни, познакомился и подружился с талантливыми артистами. Вынужденная отставка положила конец многим надеждам и чаяниям Сергея Павловича. Недаром же после этого он полтора года не ходил в театр.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  Дягилев-чиновник начинает самую активную деятельность по многим направлениям.
  
  Начальство Дягилева утверждается во мнении, что у Дягилева есть способность всех восстанавливать против себя.
  
  Начинается конфликт, скандал.
  
  15 марта 1901 года следует увольнение Дягилева с утратой права в будущем занимать должности на государственной службе.
  
  Похоже, что Незримая Рука, зная о приближающемся 1917 годе, уверенно вела Дягилева по жизни.
  
  После увольнения в 1901 году с государственной службы Дягилев примерно два года провел за границей. Он пишет в журнал 'Мир искусства' различные материалы, но к журналу он охладевает.
  
  Дягилев показывает себя как теоретик, архивист, аналитик ...
  
  'Доказательством его целеустремленности служит написанная им большая статья о музеях. Детальный анализ положения дел в Третьяковской галерее, Русском музее императора Александра III и Румянцевском музее как раз и говорит о большой предварительной архивной и кабинетной работе, проведенной Дягилевым.
  
  Автор подчеркивает, что Третьяковская галерея отражает лишь 'эпизод' в истории русской живописи, ограниченный рамками 1860-1890-х годов... Дягилев планирует собрать работы старых мастеров из Китайской галереи Гатчинского дворца, кассы Министерства двора Оружейной палаты Московского Кремля, Академии наук и Академии художеств, Александро-Невской лавры, Румянцевского музея...
  
  Статья, написанная человеком, глубоко знающим и любящим русское искусство, стала своего рода манифестом...' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  Наиболее сильно свои способности теоретика искусства Дягилев показал в книге 'Русская живопись в XVIII веке. Том первый. Д. Г. Левицкий. 1735-1822. Составитель С. П. Дягилев' (1902).
  
  За эту работу Сергей Дягилев в 1904 году получил Уваровскую премию Императорской Академии наук.
  
  Дягилев пишет работу 'Портретист Шибанов' (1904).
  
  'Он всерьез увлекся историей русской живописи XVIII века и, что важно, стал крупным специалистом в этой области. С большим знанием дела он пишет в 1902 году в 'Мире искусства' о Выставке русских исторических портретов и рецензирует 'Подробный иллюстрированный каталог выставки за сто пятьдесят лет', составленный бароном Николаем Врангелем при участии Александра Бенуа.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  Дягилев добился успеха как теоретик искусства и ощущал стремление двигаться вперед. К этому добавлялись финансовые проблемы, интуитивное ощущение надвигающихся событий. В 1905 году выпуск журнала 'Мир искусства' был прекращен.
  
  Дягилев соединяет в себе опыт человека, попробовавшего силы на государственной службе, и компетентность теоретика искусства.
  
  Он ощущает в себе потенциал двигаться к высшим управленческим уровням.
  
  Накоплены знания, опыт, связи...
  
  Дягилев обладает необходимыми энергией и здоровьем...
  
  Полезно использовать энергию и возможности государства.
  
  Выставка русских портретов (за время с 1705 по 1905 год) устраивалась в пользу вдов и сирот участников Русско-японской войны 1904-1905 годов.
  
  Таким образом, это была не только культурная, но и патриотическая акция.
  
  Выставка пользовалась высочайшим Его Величества Государя Императора покровительством.
  
  Она будет открыта в залах Таврического дворца.
  
  Картины находились во владении самых разных лиц и в разных районах страны.
  
  Переговорный процесс о передаче картин на выставку представлял собой отдельную задачу колоссальной сложности. (Может быть, это беспредельное движение и нравилось Сергею Дягилеву?).
  
  'Великий князь [Николай Михайлович] стал шефом будущей выставки, помог получить для ее организации государственную субсидию. По его протекции в полное распоряжение Дягилева, назначенного 'генеральным комиссаром' этого грандиозного предприятия, поступил Потемкинский дворец в Таврическом саду... Кроме того, благодаря рескрипту высокого покровителя перед молодым импресарио теперь открывались все двери.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  Сергей Дягилев назван на французский манер - комиссаром. (Взяли пример с французских, европейских выставок?), но покровитель - русский царь. (В книге 'Дягилев: опередивший время' по состоянию на 1906 год упоминается Комиссариат художественных выставок при министерстве народного образования и изобразительных искусств Франции).
  
  Дягилев осуществил нечто вроде переписи портретов - составил 'Ведомость' по итогам своих поездок по России.
  
  Читатель биографии Дягилева ощущает некое смутное предположение. Шел 1904 год. Но в воздухе носилось ощущение грозы. Перспективы дворянских усадеб были отчасти описаны в 'Вишневом саде' А.П. Чехова. Логично предположить, что владельцы портретов в какой-то момент решатся не только передать их на выставку, но и продать. В распоряжении Сергея Дягилева - который сумел опереться на авторитет, репутацию и мощь государства - скапливалась уникальная информация...
  
  Выставка - выставкой. Но появлялся знаток недостижимого, непостижимого, сверхъестественного уровня - знаток провинциальных художественных коллекций. (Заодно проведен смотр провинциального дворянства - что оно собой представляет накануне 1905 года... Прощался Сергей Дягилев, потомок дворян Дягилевых, с дворянской Россией?).
  
  '...видел глухие заколоченные майораты, страшные своим умершим великолепием, посетил дворцы, странно обитаемые сегодняшними милыми, средними, не выносящими тяжести прежних парадов людьми, где доживают не люди - где доживает быт...' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  Русско-японская война началась в январе-феврале 1904 года. Художественная выставка открылась 6 марта 1905 года. Она превратилась в выставку мебели, фарфора, предметов искусства, хранившихся во многочисленных дворцах, принадлежащих царской фамилии. Дворцы были обследованы Дягилевым и его представителями самым тщательным образом.
  
  Дягилев поражал всех энергией, интуицией, самоуверенностью. Способностью вникнуть во все делали...
  
  На выставке в залах Таврического дворца было представлено более шести тысяч портретов.
  
  В атмосфере всеобщего уныния от результатов Русско-японской войны Дягилев сумел создать фактор контр настроения - впечатление от выставки было колоссальным и позитивным. Все были восхищены.
  
  Выставка стала центром, осью культурной жизни страны. Выставка 1905 года превратилась в центр духовной, культурной жизни России.
  
  С 6 марта 1905 года по 26 сентября 1905 года Сергей Дягилев стал де факто министром культуры Российской империи.
  
  9 января 1905 года - так называемое Кровавое воскресенье. 10-17 октября 1905 года начало всеобщей забастовки... 17 октября 1905 года - Манифест.
  
  26 сентября 1905 года выставка вынужденно завершила свою деятельность.
  
  К этому времени она принесла чистый доход в сумме шестьдесят тысяч рублей.
  
  Казалось, что 'ответственное министерство' (то есть правительство, формируемое Государственной Думой) - близко. Но даже, если правительство формируется и без участия Государственной Думы, - разве изменения в сфере управления культурой не нужны?
  
  20 ноября 1905 г. Сергей Дягилев пишет записку 'Об образовании ведомства художественных учреждений. О постановке художественного дела в России', в которой видна мысль - создать Министерство культуры, передав этому отдельному ведомству (под контролем Государственной Думы), многие функции Министерства двора... Новое ведомство должно было впитать опыт западных стран.
  
  Кто бы мог возглавить такое отдельное ведомство? Наверное, один лишь Сергей Дягилев. Во всяком случае, он не оппозиционен, и он делом доказал свой уровень квалификации.
  
  Как бы он назывался при подобном развитии событий? Министром культуры Российской империи?
  
  Вспоминается сцена приема. Французский король Луи Филипп после прихода к власти принимает во дворце Александра Дюма.
  
  'Прием был доброжелательным, однако Дюма почувствовал в поведении нового государя по отношению к своему верноподданному некоторую сдержанность, настороженность и даже уловил насмешку. (...) ...Луи-Филипп презрительно улыбнулся и проронил: 'Господин Дюма, политика - скучное ремесло... Предоставьте заниматься ею королю и министрам. Вы - поэт, вот и пишите стихи!' В нескольких словах Александру указали его место. Он кое-как откланялся и удалился'. 'Он-то предпочел бы, чтобы ему пообещали портфель в новом правительстве...' (Анри Труайя 'Александр Дюма'). Портфель министра культуры Франции?
  
  Сравнительно незаметно исчез с политического горизонта французский король Луи Филипп... Может быть, в его кабинете не хватало знаковых фигур?
  
  Вспоминается визит к императору Николаю Второму Н.Г. Гарина-Михайловского - с портфелем, набитым проектами...
  
  Сергей Дягилев дождался предложения стать министром культуры.
  
  '...не последнюю роль тут сыграло сделанное ему членами Временного правительства предложение стать министром искусств. Он ... отказался - предпочел остаться руководителем независимой антрепризы...' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  После крушения монархии в России Сергей Дягилев занял более высокое место - должность 'балетного царя' в Европе.
  
  'Но жизненные обстоятельства, к несчастью, складывались так, что его [Сергея Дягилева] планы рушились один за другим. Мечте устроить национальный русский музей не суждено было сбыться. Прекратило существование любимое детище - журнал 'Мир искусства'. Не удалось сохранить большинство произведений, собранных для Историко-художественной выставки русских портретов, а Таврический дворец сделать местом для постоянных выставок. А теперь еще нет достойного, разумного ответа на 'крик души' - записку ['Об образовании ведомства художественных учреждений. О постановке художественного дела в России'] в министерство... Он не нужен больше России? Сергей Павлович явственно почувствовал, что задыхается от душевной боли и обиды. Что ж, он устремится к другим горизонтам... (...)... Сергей Павлович вместе со своим секретарем Александром Мавриным уехал за границу - завоевывать Европу. Их путь пролегал через Грецию, Италию, Францию, Германию.
  
  В книге жизни Дягилева начиналась новая, удивительная глава. Получив признание в России, но всё же не найдя в ней достойного места, он стоял на пороге европейской, а впоследствии и мировой славы.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  Получив опыт государственного служащего в сфере культуры, квалификацию теоретика искусства, проработав несколько месяцев на должности де факто министра культуры, Сергей Дягилев направляется за границу. В мае 1906 года он прибывает в Париж.
  
  
  17 июня 2020 г. 12:31
  
  
  
  5 - 1538. Русские сезоны и философия Сергея Дягилева. Очерк.
  
  
  Одно из значений слова 'сезон' - часть года. В самом значении (год - это циклически повторяющийся период времени) заложена повторяемость, регулярность.
  
  Принято датировать начало Русских сезонов Дягилева 1909 годом (или 1906 годом).
  
  Последний год Русских сезонов Дягилева совпадает с завершающим годом земной жизни Сергея Дягилева (1929 год).
  
  Русские сезоны стали необычным уникальным феноменом в истории мирового искусства.
  
  Сезон Дягилева - это комплексная (настолько, насколько это возможно) регулярная (ежегодная) демонстрация (показ, представление) русского искусства европейской (и американской) публике.
  
  Как отдельное, самостоятельное явление 'Русские сезоны' - результат практического применения философии искусства Сергея Дягилева.
  
  Как эта философия Дягилева выглядела в практическом исполнении?
  
  Во-первых, Дягилев стремился представить более или менее комплексно музыку, танец, изобразительное искусство, вокальное искусство. Оптимальным вариантом в конце 19-го - начале20-го века для этой цели служил балет.
  
  Во-вторых, Дягилев стремился строить процесс творчества на фундаменте культурных традиций. При этом он стремился уловить все новейшие тенденции во всех сферах искусства, представить эти тенденции в своих Сезонах - он стремился обогнать время.
  
  Обновление тем, репертуара, творческого коллектива, творческих методов - стремление к новизне и к обновлению всего, что только можно обновить, - в таком стиле жил и работал Сергей Дягилев.
  
  В-третьих, русское искусство рассматривалось Дягилевым как искусство европейское. И хотя название 'Русские сезоны Дягилева' стало традиционным, Русские сезоны все более становились европейскими сезонами. Европейские сезоны Дягилева все больше и больше со временем базировались на испанских, итальянских, французских, и других европейских культурных традициях. Особую значимость для Русских сезонов имели репетиции и выступления коллектива Дягилева в Испании, в Монте-Карло, во Франции (особенно - в Париже), в Великобритании, в США.
  
  Коллектив Дягилева все больше и больше со временем пополнялся артистами из Западной Европы. Таким артистам, как правило, давались русифицированные сценические имена - для сохранения общего стиля.
  
  Как можно больше лидеров европейской культуры, как можно больше гениев из всех сфер искусства участвует в Русских сезонах Дягилева - таков был один из принципов работы Сергея Дягилева. Дягилев умел увидеть гения, когда этот гений еще не проявил себя в существенной мере.
  
  Особую значимость Русским сезонам Дягилева придавали: стремление к интеграции музыки, танца, изобразительного искусства, пения, интеграция, представление русской, испанской, итальянской, французской и других европейских культурных традиций, соединение глубинного культурного базиса, основы, и самых новых, зарождающихся, еще не ставших общепризнанными, явлений, тенденций в разных сферах искусства.
  
  Русские сезоны Сергея Дягилева стали мощным уникальным культурным процессом, который рывком перебросил искусство Европы и США из прошлого в будущее. Отметим, например, что современные мюзиклы - это во многом результат творчества Сергея Дягилева.
  
  
  17 июня 2020 г. 22:32
  
  
  
  6 - 1541. Русский балет Дягилева. 1906-1914 годы. Заметка о главах 8-15 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'
  
  
  Деятельность Дягилева стартовала в 1906 году с выставки в Париже 'Два века русской живописи и скульптуры'.
  
  Были использованы опыт и знания, полученные Сергеем Дягилевым при проведении предыдущих выставок, в том числе - выставки 1905 года в Таврическом дворце.
  
  Финансово и организационно парижскую выставку поддерживал Император Николай Второй.
  
  Дягилев заручился поддержкой многих поклонников искусства - граждан Франции.
  
  Одной из меценатов, поддерживавших Дягилева, была графиня Греффюль.
  
  Выставка прошла успешно, хотя и не дала очевидного положительного финансового результата.
  
  Как выглядел Дягилев в 1901 году [предположительно] и в 1906 году?
  
  У нас есть два описания: от Андреся Белого и от графини Греффюль.
  
  'Вот каким увидел постоянно меняющегося Дягилева Андрей Белый [предположительно в 1901 году]: 'Дивился изыску я, помесь нахала с шармером, лакея с министром; сердечком, по Сомову, сложены губы; вдруг - дерг, передерг, остывание: черт подери - Каракалла какая-то, если не Иезавель нарумяненная... маститый закид серебристого кока, скользящие, как в менуэте, шажочки, с шарком бесшумным ботиночек, лаковых. Что за жилет! Что за вязь и прокол изощренного галстука! Что за ослепительный, как алебастр, еле видный манжет!
  
  Вид скотины, утонченной кистью К. Сомова, коль не артиста, прощупывателя через кожу сегодняшних вкусов, и завтрашних, и послезавтрашних, чтобы в любую минуту, кастрировав собственный сегодняшний вкус, предстать в собственном завтрашнем!'' (Цитата по книге: Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  'Кстати, о первом визите Дягилева к графине Греффюль сама она спустя годы рассказала Сержу Лифарю. Вот как он описывает свой разговор с французской аристократкой: 'Когда я пришел в ее великолепный особняк и был введен в громадный салон, украшенный статуями и картинами, вышла comtesse de Greffulhe и с каким-то почти священным благоговением стала говорить о Сергее Павловиче: 'вот в этом кресле сидел Дягилев... Вот на эту статую много смотрел Дягилев... Вот на этом рояле Дягилев играл...' Я спросил графиню, какое первое впечатление произвел на нее Дягилев и правда ли, что Дягилев был так красив в молодости? Comtesse de Greffulhe ответила, что Дягилев нисколько не поразил ее и показался ей сперва не то каким-то молодым снобом, не то каким-то проходимцем-авантюристом, который всё знает и обо всем может судить: 'Я не понимала, зачем он пришел и что ему, собственно, нужно. Сидит, долго смотрит вот на эту статую, потом вдруг вскочит, начинает смотреть на картины и говорить о них - правда, вещи очень замечательные... Скоро я убедилась, что он действительно всё знает и что он человек исключительно большой художественной культуры, и это меня примирило с ним. Но когда он сел за рояль, открыл ноты и заиграл вещи русских композиторов, которых я до того совершенно не знала, - тогда только я поняла, зачем он пришел, и поняла его. Играл он прекрасно, и то, что он играл, было так ново и так изумительно чудесно, что когда он стал говорить о том, что хочет на следующий год устроить фестиваль русской музыки, я тотчас же, без всяких колебаний и сомнений, обещала ему сделать всё, что только в моих силах, чтобы задуманное им прекрасное его дело удалось в Париже''.(Цитата по книге: Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  1907 год - 'Русские исторические концерты' (классическая музыка, оперное искусство...). ('Прекрасным дополнением концертов стала их печатная программа, которая облегчала знакомство слушателей с русской музыкой: в ней были представлены не только биографические данные лучших российских композиторов, но и их портреты, написанные И. Репиным, Л. Бакстом, В. Серовым. Тут же давались пояснения к исполнявшимся произведениям, помешались портреты артистов, эскизы декораций русских оперных постановок'. - Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  В 1907 году в 'Русских исторических концертах' началась европейская, мировая слава Федора Шаляпина.
  
  Снова успех и снова отсутствие очевидного положительного финансового результата.
  
  1908 год - опера 'Борис Годунов'. С Русского сезона 1908 года начинается отдельная, весьма занимательная, серия отдельных историй о критических ситуациях, в которые попадал, и из которых благополучно выходил Сергей Дягилев. Этот человек сочетал в себе способность идти на риск и очень высокий уровень удачливости.
  
  Отметим, что в очевидной ясной форме положительный финансовый результат деятельности Дягилева упомянут в книге Н.Д. Чернышовой-Мельник лишь при описании 1926 года. Хотя и между 1906 и 1926 годами, как видно по косвенным признакам, случались финансово благополучные периоды ('Дирижировал оркестром [14 мая 1914 года] сам Рихард Штраус, которому Дягилев заплатил огромные по тем временам деньги - 100 тысяч золотых франков! - за музыку к этому балету').
  
  Сергей Дягилев решает сосредоточить усилия на балете. Его идеи: во-первых, короткий (одноактный) балет, во-вторых, соединение в балетной постановке музыки, рисунка (живописи) и хореографии (танца).
  
  'Русский балет Дягилева' - под таким брендом Дягилев действует до начала Первой мировой войны в 1914 году.
  
  1909 год - Париж, театр Шатле, балеты и оперы. Колоссальный успех.
  
  'Невиданный ранее, всепобеждающий праздник русского искусства продолжался шесть недель, в течение которых балетные спектакли чередовались с оперными.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  'В память о первом представлении Русского балета, состоявшемся 19 мая 1909 года на сцене 'Шатле', администрация театра установила мемориальную доску на стене первого этажа, при входе в бельэтаж.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  ('Кассовые сборы, учитывая даже ощутимую помощь русских и западных меценатов, не смогли покрыть расходов'. - Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  1910 год - Сергей Дягилев все более и более сосредотачивается на балете.
  
  Выскажем свое личное мнение. Русские балетные традиции в сочетании с уникальными деловыми качествами и удачливостью Сергея Дягилева позволили ему создать Les Ballets Russes de Diaghilev (Русский балет Дягилева) и удерживать монополию.
  
  В России имелась балетная школа (в широком смысле) и балетные традиции, но не было Сергея Дягилева (который переместился в Западную Европу). В Западной Европе действовал Дягилев и другие деятели искусства, но за пределами России не было той уникальной балетной школы и тех балетных традиций, которые имелись в России.
  
  Сергей Дягилев, с его способностями, деловыми навыками, опытом государственного чиновника, имевшего дело с балетом (в период своей государственной службы), с контактами, знанием условий российской и западной жизни, русского и других европейских языков, психологии артистов балета, оказывался в уникальном, монопольном положении.
  
  Решение о создании 'Русского балета Дягилева' с постоянной резиденцией в Монте-Карло (княжество Монако) принимается в декабре 1910 года.
  
  1911, 1912, 1913 годы, 1914 год (до начала 1-й Мировой войны 28 июля 1914 года) - передовые балетные постановки Сергея Дягилева в Монако, в Италии, во Франции, в Германии, в Австрии, в Великобритании...
  
  1913 год - созданная Дягилевым труппа обрела такую славу, что он запрашивает у директора нового театра 'Театр Елисейских Полей' 25 тысяч франков за каждое выступление. Директор нового театра соглашается и, в итоге, разоряется.
  
  1914 год. В Лондоне 'во время премьерного показа Дягилеву принесли странную телеграмму. Ее отправитель, граф Гарри фон Кесслер, высказывал пожелание успеха Русскому балету и выражал сожаление, что не может лично присутствовать на спектаклях, а дальше писал, что намеченные на осень гастроли в Германии вряд ли состоятся. Сергей Павлович, прочитав телеграмму, пожал плечами и сказал сотрудникам: 'Дорогой граф, должно быть, болен. Хотел бы я знать, почему вдруг прекрасно спланированное турне не состоится'. Погруженный, как всегда, в свои новые замыслы и текущие дела Русского балета, Дягилев не обращал внимания на многочисленные признаки усиливавшейся напряженности между Францией и Германией. Слухам о близкой войне он, как и многие из его окружения, не придавал никакого значения. А ведь Кесслер, близкий к придворным кругам Берлина, по сути, послал Маэстро предупреждение о том, что мир стоит на пороге больших перемен.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  'В одночасье мир был взорван войной, вошедшей в историю как Первая мировая. Дягилев, остававшийся в первые ее месяцы в Италии, потерял буквально всё. Людям в Европе стало не до искусства, тяготы и лишения заставили их надолго забыть о легкокрылой Терпсихоре. И бесприютная труппа Русского балета, гонимая нуждой, рассыпалась по свету. Собрать ее, возродить к новой жизни было очень трудно.' (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  В период с 1906 года по 1914 год главным в жизни Дягилева стал 'Русский балет'.
  
  В 1915 году Сергею Дягилеву предстояли усилия по возрождения 'Русского балета'...
  
  
  19 июня 2020 г. 12:58
  
  
  
  7 - 1542. Дягилев. Маршал европейской культуры. 1914-1929. Заметка о главах 16-26 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время'
  
  
  Мировая война 1914-1918 годов, события 1917 года в России, оказывают мощнейшее влияние на деятельность Сергея Дягилева.
  
  Огромный ресурс - российская балетная школа и кадры этой школы - этот ресурс для Дягилева становится почти недоступным.
  
  Дягилев все больше и больше ориентируется на испанские, итальянские, французские и другие западно-европейские культурные традиции.
  
  Все больше и больше в его коллективе оказывается жителей (творческих людей) западно-европейских стран.
  
  Огромный опыт Дягилева, отличное знание им творческого ландшафта Европы, творческая интуиция, умение увидеть будущее позволяют ему побеждать конкурентов и постоянно находиться на вершине творческого Олимпа Западного Мира.
  
  Но, во-первых, конкуренция усиливается. Появляются новые деятели и коллективы. Новые творческие направления. Во-вторых, постепенно прекращается остаточный поток творческих людей из России (после 1917 года) - с традициями и умениями российской балетной школы. (На отношение западно-европейской публики к деятельности Дягилева оказывают влияние - в некоторой степени, не очень значительно - такие факторы как Брестский мир (1918), появление СССР и советского искусства). Появляются новые виды искусства - например, кинематограф.
  
  Эксклюзивный ресурс Дягилева - российская балетная школа и российские балетные традиции - в новой исторической ситуации не обеспечивает монопольного положения Сергея Дягилева в западно-европейском мире искусства.
  
  К идее посещения СССР Сергей Дягилев отнесся с разумной осторожностью. В этом вопросе он напоминает Фёдора Шаляпина. Революционной творческой репутации, связей в среде советской элиты, навыков жизни в военной и революционной России (как у Максима Горького) у Сергея Дягилева нет.
  
  Видимо, у Сергея Дягилева появилось ощущение того, что достигнут творческий максимум. Пришла относительная финансовая стабильность - сказывался огромный опыт и всемирная известность.
  
  Сергей Дягилев постепенно утрачивает интерес к 'Русскому балету', его творческим направлениям и перспективам. Он ощущает все большую склонность к коллекционированию книг.
  
  Теоретически можно предположить, что Сергей Дягилев еще лет 10-20-30-ть мог заниматься литературной, консультационной, образовательной деятельностью. Но это был бы совсем другой образ жизни. Возможно, ему и самому не хотелось такой судьбы. Пришлось бы 'Русскому балету' отделиться от Дягилева, а Дягилеву - от 'Русского балета', что создало бы для репутации и славы Сергея Дягилева двусмысленные перспективы.
  
  Здоровье Сергея Павловича Дягилева ухудшается. Однозначный диагноз ему поставлен не был. Доктора говорили о разных заболеваниях. Упоминался даже тиф.
  
  На вершине славы и успеха Сергей Павлович Дягилев умер в 1929 году. Перед смертью он приехал в Венецию. Он похоронен в Венеции.
  
  Сергей Дягилев был в числе тех творческих деятелей, благодаря которым довоенное европейское искусство 19 века стало европейским искусством 20-го века.
  
  ''Меценат европейского толка', ... называл себя Дягилев'. (Н.Д. Чернышова-Мельник 'Дягилев: опередивший время').
  
  Видимо, есть основания назвать Сергея Дягилева маршалом европейской культуры первой половины 20-го века.
  
  Сложная фигура - Сергей Дягилев. Он обладал необычными, даже загадочными, качествами. Написать его биографию - трудная задача. Книга Н.Д. Чернышовой-Мельник охватывает огромный объем информации о Сергее Дягилеве. Книгу отличают литературные достоинства. Полезная книга.
  
  
  20 июня 2020 г. 00:43
  
  
  
  [Граница между русскоязычным и англоязычным текстами]
  
  
  
  1 - MCCСCXCIX. Barich and Bickbarda. A note on chapters 1-2 of the book "Diaghilev: outrunning the time"
  
  
  A pleasant childhood, a pleasant parents, a pleasant relatives ...
  
  The legend of the origin from Peter the Great ...
  
  The native mother of Sergei Diaghilev died when he was three months old. Soon a stepmother appeared who became his mother, and whom he called "mother."
  
  Diaghilev's parents, children, the whole family, move from St. Petersburg to Perm (1882).
  
  It's one of the most enjoyable periods of life of numerous Diaghilevs (including a wide circle of relatives), and of the hero of the biography himself (1872 - 1929).
  
  Conventionally, this period of success and a pleasant life can be put in the framework of 1882 - 1896.
  
  With a degree of cynicism, we can say that the wind blew into Diaghilev's sails.
  
  Someone organized a businesses, someone was pulling a public service - made a career as a tsarist soldier (officer) or bureaucrat -, someone saved money and put it in a bank.
  
  No one thought or knew, except for a few visionaries, that 1905, 1914, and 1917 were approaching.
  
  The Diaghilev family lived in Perm in a big way. In part, she lived on the money of her ancestors, and in part, on borrowed funds (in 1896, Sergei Diaghilev's father was declared bankrupt).
  
  A wonderful Bickbarda estate, a palace house in Perm itself, a wonderful childhood that you can't buy for any money ...
  
  Sergei Diaghilev discovers in his grandfather's house in Perm 'Rembrandt, Raphael, Rubens ... There were kept magnificent editions of the collections of museums in Munich, Florence, and Paris... And the grandfather, seeing the boy's interest in art, gently encouraged him, tried to tell his grandson as much as possible about the great artists of the past and their works. It was then that Diaghilev's introduction to the beautiful, high art began. ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  In Perm, the Diaghilev family became the center of cultural life. Sergei Diaghilev was taught to play the piano by the serious pianist Dannemark.
  
  'What was the repertoire of concerts ...? Their participants performed romances, Russian folk songs, scenes and arias from the operas Eugene Onegin by Pyotr Tchaikovsky, Mermaid by Alexander Dargomyzhsky, Troubadour and Ernani by Giuseppe Verdi. But most of all, perhaps, they honored the opera by Mikhail Glinka 'A Life for the Tsar' ["A Life in exchange of the Tsar's life"] ('Ivan Susanin'). Sometimes in concert performance, and sometimes with the involvement of professional artists, the members of the circle performed it more than fifty times. ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  'So, the heart of the estate [a name of the estate is Bickbarda; in it, along with Perm, the Diaghilev family lived], the center of life is a balcony. Like any phenomenon, it can be considered in different ways: on the one hand, it is called "Russian, wooden, with columns", and on the other - "the balcony of my dreams." These words seem strange only at first glance. The fact is that when Elena Valeryanovna [Sergei Diaghilev's mother] first arrived Bickbarda, this balcony immediately ... was recognized. He was exactly the same as in her children's drawing.
  
  Like many children, Lenochka Panaeva [Elena Valeryanovna - the mother of Sergei Diaghilev] was very fond of drawing ... 'My favorite was the image of a huge family, whose members, starting from my grandmother and ending with an infant, were placed in various poses on the balcony, also of enormous size: he always spread along all over a piece of paper. Later, during my life, I had to not only see the balcony of my dreams, but also become part of the huge family located on it. ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Sergei Diaghilev goes to gymnasium.
  
  'Sergei's classmate recalls him as a gymnasium student:' He was ... large, tall boy, with a prominent head and expressive face. He wasn't similar to other pupils. He was educated and developed. He knew about things that we, his peers and classmates, had no idea about: Russian and ... foreign literature, about theater, music. He spoke fluent and good French and German, and played music. From the outside, he was also very different from us. He had a refined, graceful appearance, something from a barin in the whole figure. To him, in contrast to all of us, the word 'barich' 'unusually approached.' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  [Barin is a little busy with useful things, usually he immersed in idleness, but he is possessing an estate, [serfs] peasants, rights and privileges (inherited), a character and a sense of his own superiority. "Barich" - is barin of a little age]
  
  Sergei Diaghilev gains experience in a public events - he performs "musical plays" for the public.
  
  Sergei Diaghilev's studies at the gymnasium (in Perm) are completed, and studies at the university (at the faculty of law of St. Petersburg University) begin (1890).
  
  'He clearly preferred to attend professional exhibitions, theaters, concerts, and evening parties, which were attended, and often performed, by people of art and celebrities.' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time")
  
  Sergei Diaghilev in St. Petersburg is a member of the Benois Circle.
  
  He goes (together with his cousin Philosophov [surname]) abroad. He visits theaters, listens to prominent singers ...
  
  Venice. He writes a letter to his mother (summer 1890): "... I will come, to die, to Venice ...".
  
  October 1890 - Sergei Diaghilev's father is declared bankrupt by court. Bickbarda estate sold.
  
  Sergei Diaghilev has already become a resident of St. Petersburg, a university student.
  
  It is a pity to Bickbarda ... But ahead of life, which does not fit into the framework of the Perm estate Bickbarda and of a Perm existence ... In addition, 1917 ahead ...
  
  
  June 13, 2020 13:10
  
  
  Translation from Russian into English: June 14, 2020 12:44.
  Владимир Владимирович Залесский 'Барич и Бикбарда. Заметка о главах 1-2 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время''.
  
  
  
  2 - MD. A great person. A note on chapter 3 of the book "Diaghilev: outrunning the time"
  
  
  Who is Sergei Diaghilev? A student? He became a student of necessity ...
  
  It was time for Diaghilev to sent into the past the period when he was considered a "barich."
  
  It is difficult to become a "barin" after the sale of the estate in Penza, and Sergei Diaghilev do not have a special inclination for such a transformation.
  
  Sergei Diaghilev is engaged in the theory of music and composition with a professor at the St. Petersburg Conservatory, composer and musicologist Nikolai Alexandrovich Sokolov, mastering the intricacies of playing the piano.
  
  An expert, patron, marshal of arts was needed - a man who could recognize, appreciate the ability of Sergei Diaghilev and announce the entry of Diaghilev into the field of art - a man similar to V.G. Belinsky, who declared Gogol the head of Russian literature, or like D.V. Grigorovich, who declared Chekhov a talented, potentially high-class writer.
  
  Such recognition and public announcement required of an existence and of actions of a great man.
  
  But who can do this?
  
  'In January 1892 in Moscow, where Diaghilev went with Dima Filosofov, their interlocutor was none other than Leo Tolstoy.' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  A long conversation. During the conversation, questions about Diaghilev's abilities and his prospects in the art world were not addressed. Diaghilev and his companion introduced themselves to Leo Tolstoy as law students, people who want to make a charitable financial contribution to the fight against hunger.
  
  '... The combination of a peasant work suit with some gentlemanly manner of holding on and talking. (...) During the conversation he [Leo Tolstoy] was looking directly into the eyes of the person with whom he was talking. ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  From the story of Sergei Diaghilev about the conversation with Leo Tolstoy, it can be assumed that Diaghilev was the interesting man for Leo Tolstoy.
  
  The conversation not only took place (the visitors had no guarantees that they would see Leo Tolstoy in person; moreover, they had no hope of a long conversation with the writer). The conversation not only turned out to be relatively long. Leo Tolstoy, for example, unexpectedly raised the question of the relationship between vanity and the desire to do good deeds.
  
  The very fact of a very long conversation and the attention of Leo Tolstoy encouraged Sergei Diaghilev.
  
  After the onset of the illness of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Diaghilev manages to get closer to the composer. But Tchaikovsky died in 1893. Perhaps, during this period, at Sergei Diaghilev a taste for useful super-performances appeared. He managed to present himself in such a way that before the funeral of Tchaikovsky, some people took Diaghilev for a relative of Tchaikovsky and expressed condolences. The performance was useful from the point of view of gaining experience, but it did not give obvious useful results.
  
  Sergei Diaghilev suddenly, under the influence of an impulse, writes a sonata ...
  
  The conversation with Leo Tolstoy took place, it was a useful event...
  
  Tchaikovsky died relatively quickly.
  
  Who else could be classified as great man?
  
  The generally recognized great man was Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov.
  
  'September 22, 1894, Sergei went straight home to the famous composer' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov shows a restraint in praising, recommends Diaghilev to study, makes an unflattering review [expresses an unflattering opinion].
  
  All this, in a seperate details, is correct, but does not meet the requirements of the moment. With such a pace, it was possible to be a 'barich' for another ten years - and this option was unacceptable for Sergei Diaghilev. The clock was ticking ...
  
  It was necessary to take on himself a responsibility and reputational risks (risks of mistakes, failures, ridicule...) ...
  
  Diaghilev "with a noise threw open the doors of the composer's office. Having flown out into the corridor, Sergei shouted out (with a some an anger, rage) a phrase surprisingly presumptuous (a witness is already appearing here - a footman of the house owner): 'The future will show whom of us a history will consider to be a more greater man!'' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Diaghilev learns to play the piano, tries to compose operas, perform opera parts, starts painting ...
  
  Again travel - a trip abroad.
  
  'A young traveler does not suffer from excessive modesty. On the contrary, for all his new acquaintances Diaghilev becomes the embodiment of "a real Russian barin." As Alexander Benois later recalled, his friend "stayed in the best hotels, traveled around the city in a closed carriage, dressed elegantly, walked with a monocle that he did not need, and never parted with a cylinder." In addition, he celebrated a purchases of paintings with wonderful dinners in restaurants - and not alone, with the goal of saving, but in the circle of new friends and like-minded people. No wonder that his inheritance was enough for only three years' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Abroad, Sergei Diaghilev, using the inheritance of a long-dead native mother, received after reaching him adulthood, acquires works of art (the inheritance was enough for 3 years - Diaghilev managed to spend the inheritance with benefit and pleasure until 1914-1917 ...).
  
  Gradually, the home of Sergei Diaghilev is equipped as an expensive salon, filled with elegant furniture and objects of art.
  
  According to people who do not feel the nuances, who are unable to see the future through a magnifying glass, who think stereotypically, schematically, Sergei Diaghilev behaves like a barin.
  
  In fact, he becomes the owner of the salon of figures, persons of art. (This period, he had not yet completed his studies at the university).
  
  'On January 8, 1896, the first publication of Sergei Diaghilev, the article 'Aquarelle Exhibition", appeared in the metropolitan 'News and Exchange Newspaper '. And a few months later, in the summer, he finally graduated from university, having completed a four-year course in six years. He did not become a lawyer, but is it worth regretting this? The purpose of this man was completely different. And now he stood on the threshold of his stellar destiny ... ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  In 1890, the "period of Bickbarda" ended. In 1896, the period of apprenticeship ended. The great man declared his new quality to the world, found his life path and began to move along it.
  
  
  June 14, 2020 07:14
  
  
  Translation from Russian into English: June 14, 2020 13:17.
  Владимир Владимирович Залесский 'Великий человек. Заметка о главе 3 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время''.MD. A great person. A note on chapter 3 of the book "Diaghilev: outrunning the time"
  
  
  Who is Sergei Diaghilev? A student? He became a student of necessity ...
  
  It was time for Diaghilev to sent into the past the period when he was considered a "barich."
  
  It is difficult to become a "barin" after the sale of the estate in Penza, and Sergei Diaghilev do not have a special inclination for such a transformation.
  
  Sergei Diaghilev is engaged in the theory of music and composition with a professor at the St. Petersburg Conservatory, composer and musicologist Nikolai Alexandrovich Sokolov, mastering the intricacies of playing the piano.
  
  An expert, patron, marshal of arts was needed - a man who could recognize, appreciate the ability of Sergei Diaghilev and announce the entry of Diaghilev into the field of art - a man similar to V.G. Belinsky, who declared Gogol the head of Russian literature, or like D.V. Grigorovich, who declared Chekhov a talented, potentially high-class writer.
  
  Such recognition and public announcement required of an existence and of actions of a great man.
  
  But who can do this?
  
  'In January 1892 in Moscow, where Diaghilev went with Dima Filosofov, their interlocutor was none other than Leo Tolstoy.' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  A long conversation. During the conversation, questions about Diaghilev's abilities and his prospects in the art world were not addressed. Diaghilev and his companion introduced themselves to Leo Tolstoy as law students, people who want to make a charitable financial contribution to the fight against hunger.
  
  '... The combination of a peasant work suit with some gentlemanly manner of holding on and talking. (...) During the conversation he [Leo Tolstoy] was looking directly into the eyes of the person with whom he was talking. ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  From the story of Sergei Diaghilev about the conversation with Leo Tolstoy, it can be assumed that Diaghilev was the interesting man for Leo Tolstoy.
  
  The conversation not only took place (the visitors had no guarantees that they would see Leo Tolstoy in person; moreover, they had no hope of a long conversation with the writer). The conversation not only turned out to be relatively long. Leo Tolstoy, for example, unexpectedly raised the question of the relationship between vanity and the desire to do good deeds.
  
  The very fact of a very long conversation and the attention of Leo Tolstoy encouraged Sergei Diaghilev.
  
  After the onset of the illness of Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Diaghilev manages to get closer to the composer. But Tchaikovsky died in 1893. Perhaps, during this period, at Sergei Diaghilev a taste for useful super-performances appeared. He managed to present himself in such a way that before the funeral of Tchaikovsky, some people took Diaghilev for a relative of Tchaikovsky and expressed condolences. The performance was useful from the point of view of gaining experience, but it did not give obvious useful results.
  
  Sergei Diaghilev suddenly, under the influence of an impulse, writes a sonata ...
  
  The conversation with Leo Tolstoy took place, it was a useful event...
  
  Tchaikovsky died relatively quickly.
  
  Who else could be classified as great man?
  
  The generally recognized great man was Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov.
  
  'September 22, 1894, Sergei went straight home to the famous composer' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Nikolai Andreyevich Rimsky-Korsakov shows a restraint in praising, recommends Diaghilev to study, makes an unflattering review [expresses an unflattering opinion].
  
  All this, in a seperate details, is correct, but does not meet the requirements of the moment. With such a pace, it was possible to be a 'barich' for another ten years - and this option was unacceptable for Sergei Diaghilev. The clock was ticking ...
  
  It was necessary to take on himself a responsibility and reputational risks (risks of mistakes, failures, ridicule...) ...
  
  Diaghilev "with a noise threw open the doors of the composer's office. Having flown out into the corridor, Sergei shouted out (with a some an anger, rage) a phrase surprisingly presumptuous (a witness is already appearing here - a footman of the house owner): 'The future will show whom of us a history will consider to be a more greater man!'' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Diaghilev learns to play the piano, tries to compose operas, perform opera parts, starts painting ...
  
  Again travel - a trip abroad.
  
  'A young traveler does not suffer from excessive modesty. On the contrary, for all his new acquaintances Diaghilev becomes the embodiment of "a real Russian barin." As Alexander Benois later recalled, his friend "stayed in the best hotels, traveled around the city in a closed carriage, dressed elegantly, walked with a monocle that he did not need, and never parted with a cylinder." In addition, he celebrated a purchases of paintings with wonderful dinners in restaurants - and not alone, with the goal of saving, but in the circle of new friends and like-minded people. No wonder that his inheritance was enough for only three years' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Abroad, Sergei Diaghilev, using the inheritance of a long-dead native mother, received after reaching him adulthood, acquires works of art (the inheritance was enough for 3 years - Diaghilev managed to spend the inheritance with benefit and pleasure until 1914-1917 ...).
  
  Gradually, the home of Sergei Diaghilev is equipped as an expensive salon, filled with elegant furniture and objects of art.
  
  According to people who do not feel the nuances, who are unable to see the future through a magnifying glass, who think stereotypically, schematically, Sergei Diaghilev behaves like a barin.
  
  In fact, he becomes the owner of the salon of figures, persons of art. (This period, he had not yet completed his studies at the university).
  
  'On January 8, 1896, the first publication of Sergei Diaghilev, the article 'Aquarelle Exhibition", appeared in the metropolitan 'News and Exchange Newspaper '. And a few months later, in the summer, he finally graduated from university, having completed a four-year course in six years. He did not become a lawyer, but is it worth regretting this? The purpose of this man was completely different. And now he stood on the threshold of his stellar destiny ... ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  In 1890, the "period of Bickbarda" ended. In 1896, the period of apprenticeship ended. The great man declared his new quality to the world, found his life path and began to move along it.
  
  
  June 14, 2020 07:14
  
  
  Translation from Russian into English: June 14, 2020 13:17.
  Владимир Владимирович Залесский 'Великий человек. Заметка о главе 3 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время''.
  
  
  
  3 - MDII. Diaghilev. Marshal of the Russian art. A note on chapters 4-6 of book "Diaghilev: outrunning the time"
  
  
  The term 'marshal' (as we have already explained) is used to a greater extent in this case in the general civilian sense (person responsible for order; main, leading person; trustee).
  
  During the period of Diaghilev's activity in Russia, the following accents are felt:
  
  1) The desire to receive subsidies (from the state and from patrons) for cultural activities - to issue a magazine, to organize exhibitions ...
  
  2) The desire to enlist the support of the emperor, members of the imperial family, government ...
  
  The terms 'sharmer' ["charmer"] and 'charm' appear and develop (concerning Sergei Diaghilev) - from the word 'charm', "Charme". What is art, if not charm? Who is Sergei Diaghilev, if not a master of charm (sharmer) ["charmer"]?
  
  Who can to negotiate, to deal - to charm?
  
  In early 1897, Sergei Diaghilev for the first time organized an art exhibition - an exhibition of English and German watercolorists. The result of this exhibition does not disappoint him.
  
  In the summer of 1897, Sergei Diaghilev took up the organization of an exhibition of Scandinavian artists in Russia. He visits Finland, Sweden, Norway, Denmark.
  
  Following the trip, he publishes an article with a volume of twenty pages entitled "Contemporary Scandinavian artists." (The researcher, the thinker is visible in this work).
  
  Organization of exhibitions is an excellent course of practical training, a source of valuable experience.
  
  Diaghilev defines himself as a person of action (rather than contemplation), acquires the skills of the least painful way out of the ambiguous and scandalous situations that periodically arise during the interaction of the world of art and the world of finance, and becomes the leader in the Benois Circle.
  
  The Benois Circle is replenished by the French cultural attaché ...
  
  Diaghilev and his comrades have ideas: the creation of a new advanced society (the organization of cultural figures), the publication of a magazine devoted to issues of art.
  
  As Sergei Diaghilev said, "I see the future [as if] through a magnifying glass."
  
  De facto a non-government organization created. Diaghilev convinced a number of artists, owners of paintings, to transfer paintings to the exhibition.
  
  1898 year. Diaghilev and his assistants seek financial assistance from philanthropists and begin to publish the World of Art magazine. The editors of the magazine hold regular exhibitions.
  
  'This is how Alexandre Benois estimated the activity of his friend:' The only one among the group of artists [painters], he himself didn't do anything artistic, even completely abandoned his composition and his singing, but this did not stop us, the artists, from considering him completely the human of art. He did not paint, did not create productions, did not compose ballets and operas, and even very rarely acted as a critic on artistic issues. But Diaghilev ... was organizing everything ..., he was publishing books, edited the magazine, and subsequently was in charge of the difficult (often depressing) business of theatrical enterprises, which requiring contact with all kinds of social elements. The most distant area for us was advertising, publicity, the whole matter of propaganda, and just in this Diaghilev was amazing, as if by nature a gifted master. ' (The quote from the book by Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Sergei Diaghilev intuitively feels some very deep processes - and acts in harmony with them.
  
  So there's a marshal of art and an art researcher. (Vanity is probably felt in the biography of Sergei Diaghilev. Selfishness (love of money) is not noticeable in his biography. Presumably, Sergei Diaghilev, like Maxim Gorky, did not own real estate).
  
  Diaghilev's apartment became the center of the editorial office of the magazine and the association of people of art.
  
  Diaghilev mastered the art of representing himself as a Russian nobleman of high style. (It is important to occupy the correct cell in a large public matrix).
  
  Part of Diaghilev's life (at that time), of the apartment, of the editorial office of the magazine was his nanny ... She accompanied him through life from the moment of the death of his mother. In the editorial office of the magazine, she was making and pouring tea.
  
  (In the biography of Sergei Diaghilev from Chernyshova-Melnik, as the plot develops, there are less and less mentions about his father, mother, relatives, nanny ...).
  
  The magazine initially caused great excitement in the public. Emotions were heated. Diaghilev visited the apartment of the 'adversary' (Viktor Burenin), expressed the own emotions to the journalist, who did not expect a visit, and slammed (clapped), using the cylinder, upon Burenin's face.
  
  But gradually the passions subsided, Sergei Diaghilev began to publish materials in the magazine on a variety of topics of art.
  
  There was an opinion about the "dictatorial manners" of Diaghilev.
  
  In December 1904, the last issue of the World of Art magazine was published. This magazine went down in the history of Russian art.
  
  The magazine is gone. Diaghilev, his knowledge, the experience accumulated by him - remained.
  
  
  June 15, 2020
  
  
  Translation from Russian into English: June 15, 2020 10:35.
  Владимир Владимирович Залесский 'Дягилев. Маршал русского искусства. Заметка о главах 4-6 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время''.
  
  
  
  4 - MDVII. A state official. Theorist of art. A Minister of Culture. A note on chapters 6-7 of the book "Diaghilev: outrunning the time"
  
  
  For Sergei Diaghilev, a test of strength and the accumulation of experience and knowledge were a way of life.
  
  In September 1899, he became a state official in the field of art (the official on special assignments at the Directorate of the Imperial Theaters). Publishes a magazine. He begins the preparation of the ballet.
  
  It is at this stage of life that Sergei Diaghilev starts to be in a close contact with a ballet and its actors.
  
  'After all, being the official on special assignments with the director of the Imperial Theaters, Diaghilev found himself in the very center of theatrical life, met and made friends with talented artists. Forced resignation put an end to many hopes and aspirations of Sergei Pavlovich. Not without reason, after that, he did not go to the theater for a year and a half.' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Diaghilev-official begins the most active work in many areas.
  
  The superiors of Diaghilev expressed the opinion that Diaghilev has the ability to restore everyone against himself.
  
  The conflict begins, scandal.
  
  March 15, 1901 follows the dismissal of Diaghilev with the loss of the right in the future to hold positions in the public service.
  
  It seems that the Invisible Hand, knowing about the approaching year of 1917, confidently led Diaghilev through life.
  
  After being dismissed from public service in 1901, Diaghilev spent about two years abroad. He writes various materials to the "World of Art" magazine, but he cools down in relation to the magazine.
  
  Diaghilev shows himself as a theorist, archival expert, analyst ...
  
  'The proof of his determination is the large article he wrote about museums. A detailed analysis of the state of affairs in the Tretyakov Gallery, the Russian Museum of Alexander III and the Rumyantsev Museum just speaks of the great preliminary archival and cabinet work carried out by Diaghilev.
  
  The author emphasizes that the Tretyakov Gallery reflects only an 'episode' in the history of Russian painting, limited by the framework of the 1860-1890s ... Diaghilev plans to collect works by old masters from the Chinese gallery of the Gatchina Palace, the office [box office] of the Ministry of the Court of the Armory Chamber of the Moscow Kremlin, the Academy of Sciences and the Academy of Arts, Alexander Nevsky Lavra, the Rumyantsev Museum ...
  
  An article written by a man who deeply knows and loves Russian art has become a kind of manifesto ...' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Diaghilev showed his abilities of the art theoretician most strongly in the book 'Russian Painting in the 18th Century. The Volume One. Dmitry Levitzky. 1735-1822. Compiled by S. P. Diaghilev' (1902).
  
  For this work, Sergei Diaghilev in 1904 received the Uvarov Prize of the Imperial Academy of Sciences.
  
  Diaghilev writes the work "Shibanov, portraitist" ['Portraitist Shibanov'] (1904). [Mikhail Shibanov, a Russian painter]
  
  'He [Sergei Diaghilev] seriously became interested in the history of Russian painting of the 18th century and, importantly, became a major specialist in this field. With great knowledge of the matter, he writes in 1902 in the "World of Art" about the Exhibition of Russian Historical Portraits and the reviews (on) the "Detailed Illustrated Catalogue of the Exhibition for One Hundred and Fifty Years," compiled by Baron Nikolai Wrangel with the participation of Alexandre Benois. " (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Diaghilev achieved success as an art theorist and felt the desire to move forward. To this was added financial problems (of the "World of Art"), an intuitive sense of impending events. In 1905, the release of the "World of Art" magazine was discontinued.
  Diaghilev combines the experience of a man, who has tried his hand at public service, and the competence of an art theorist.
  
  He feels within himself the potential to move to higher management levels.
  
  Knowledge, experience, connections are accumulated ...
  
  Diaghilev has the necessary energy and health ...
  
  It is useful to use the energy and capabilities of the state.
  
  An exhibition of Russian portraits (from 1705 to 1905) was organized in favor of the widows and orphans of the participants in the Russo-Japanese War of 1904-1905.
  
  Thus, it was not only a cultural, but also a patriotic action.
  
  The exhibition enjoyed the protection, the support of His Majesty the Sovereign Emperor.
  
  The exhibition will be opened in the halls of the Tauride Palace.
  
  The paintings were in the possession of a variety of individuals and in different parts of the country.
  
  The negotiation process about the transferring (handing) paintings to the exhibition was a separate task of enormous complexity. (Maybe this an unlimited movement was liked by Sergei Diaghilev?).
  
  'The Grand Duke [Nikolai Mikhailovich] became the chief [the boss] of the future exhibition, helped to receive a state subsidy for its organization. Due to his patronage, the Potemkin Palace in the Tauride Garden came to the full disposal of Diaghilev, who was appointed the 'general commissioner' of this grand enterprise ... In addition, thanks to the document of a high patron, all doors now [for Diaghilev] were opened. ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Sergei Diaghilev was named in the French style - a Commissioner. (Took an example from French, European exhibitions?), but the patron is the Russian Tsar. (The book "Diaghilev: outrunning the time" as of 1906 mentions the Commissariat of art exhibitions at the French Ministry of Education and Fine Arts [Комиссариат художественных выставок при министерстве народного образования и изобразительных искусств Франции]).
  
  Diaghilev carried out something like a census of portraits - he compiled the list [of portraits] based on the results of his trips around Russia.
  
  The reader of Diaghilev's biography feels a certain vague assumption. It was 1904. But there was a thunderstorm in the air. The prospects of the noble estates were partially described in "The Cherry Orchard" by Anton Chekhov. It is logical to assume that the owners of the portraits at some point decide not only to transfer them to the exhibition, but also to sell them. At the disposal of Sergei Diaghilev - who managed to rely on the authority, reputation and power of the state - an unique information was accumulated ...
  
  Exhibition - an exhibition. But a connoisseur of an unattainable level appeared - a connoisseur of provincial art collections. (At the same time, a review was conducted of the provincial nobility - what does it look like on the eve of 1905 ... Sergei Diaghilev, a descendant of the nobles of Diaghilev family, bid farewell to a noble Russia?).
  
  '... He saw a deaf boarded up estates, terrifying for their dead splendor, visited palaces strangely inhabited by today's lovely, average people..., where not people live - where a life goes towards finish ...' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  The Russo-Japanese War began in January-February 1904. The art exhibition opened on March 6, 1905. It turned into an exhibition of furniture, porcelain, and art objects stored in numerous palaces belonging to the royal family. The palaces were examined by Diaghilev and his representatives in the most thorough manner.
  
  Diaghilev impressed everyone with energy, intuition, and self-confidence. He had the ability to understand everything ...
  
  At the exhibition in the halls of the Tauride Palace were presented more than six thousand portraits.
  
  In an atmosphere of general despondency from the results of the Russo-Japanese War, Diaghilev managed to create a factor of counter mood. The impression of the exhibition was colossal and positive. Everyone was delighted.
  
  The exhibition has become the center, axis of the cultural life of the country. The 1905 exhibition turned into the center of the spiritual, cultural life of Russia.
  
  From March 6, 1905 to September 26, 1905, Sergei Diaghilev became the de facto Minister of Culture of the Russian Empire.
  
  January 9, 1905 - the so-called Bloody Sunday. October 10-17, 1905 the beginning of the general strike ... October 17, 1905 - Manifesto.
  
  September 26, 1905 the exhibition was forced to complete its activities.
  
  By this time she brought net income in the amount of sixty thousand rubles.
  
  It seemed that the 'responsible ministry' (that is, the government formed by the State Duma) was close. But even if the government is formed without the participation of the State Duma, aren't changes in the sphere of cultural management necessary?
  
  November 20, 1905 Sergei Diaghilev wrote a note 'On the formation of the state department of art institutions. About the organization of the art branch in Russia' ['Об образовании ведомства художественных учреждений. О постановке художественного дела в России'], in which one can see the idea of creating the Ministry of Culture, with the transferring to this separate department (under the control of the State Duma) many functions from the Ministry of the [Imperial] Court ... The new department was to absorb the experience of Western countries.
  
  Who could lead such a separate department? Probably only Sergei Diaghilev. In any case, he is not oppositional, and by deed he has proved his skill level, he proved his level of qualification.
  
  How he was titled [named] in a such a case? Minister of Culture of the Russian Empire?
  
  Let's recall the scene of the reception. The French king Louis Philippe, after coming to power, takes in the palace of Alexandre Dumas.
  
  'The reception was friendly, but Dumas felt in the behavior of the new sovereign in relation to his loyal subject a certain restraint, alertness and even caught a mockery. (...) ... Louis Philippe smiled contemptuously and said: 'Mr. Dumas, politics is a boring craft ... Leave it to the king and the ministers. You are a poet, so write poetry!' In a few words, Alexandre was indicated his place. He somehow bowed and left. " 'He would rather ... a portfolio [post] in the new government ...' (Henri Troyat 'Alexandre Dumas'). Portfolio [post] of the Minister of Culture of France?
  
  The comparatively in imperceptible way the French king Louis Philippe disappeared from the political horizon ... Maybe in his government there were not enough of well-known figures?
  
  A visit of Nikolai Garin-Mikhailovsky to Emperor Nicholas II could be recalled - Garin-Mikhailovsky was with a portfolio full of projects ...
  
  Sergei Diaghilev succeeded in a waiting of an offer to become Minister of Culture.
  
  '... not the last role was played by the proposal made to him by the members of the Provisional Government to become the Minister of Arts. He ... refused - preferred to remain the leader of an independent enterprise ... ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  After the collapse of the monarchy in Russia, Sergei Diaghilev took a higher place - the post of 'ballet tsar' in Europe.
  
  'But life circumstances, unfortunately, developed so that his [Sergei Diaghilev] plans collapsed one after another. The dream to establish a national Russian museum was not destined to come true. Beloved brainchild ceased to exist - the magazine "World of Art". It was not possible to save most of the works collected for the Historical and Art Exhibition of Russian Portraits, and to make the Tauride Palace a place for permanent exhibitions. And now there is still no worthy, reasonable answer to the "cry of the soul" - to the note ["On the formation of the department of art institutions. About the organization of the art branch in Russia' - "'Об образовании ведомства художественных учреждений. О постановке художественного дела в России'"] which was sent in the ministry ... He is no longer needed by Russia? Sergei Pavlovich clearly felt that he was suffocating from heartache and resentment. Well, he will rush to other horizons ... (...) ... Sergei Pavlovich, together with his secretary Alexander Mavrin, went abroad - to conquer Europe. Their path ran through Greece, Italy, France, Germany.
  
  A new, surprising chapter began in Diaghilev's book of life. Having received recognition in Russia, but still not finding a worthy place in it, he stood on the threshold of European, and subsequently world fame. ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Having gained the experience of a civil servant in the field of culture, the qualification of an art theorist, having worked for several months as a de facto minister of culture, Sergei Diaghilev goes abroad. In May 1906 he arrives in Paris.
  
  
  June 17, 2020 12:31
  
  
  Translation from Russian into English: June 18, 2020 08:44.
  Владимир Владимирович Залесский 'Государственный служащий. Теоретик искусства. Министр культуры. Заметка о главах 6-7 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время''.
  
  
  
  5 - MDVI. Russian Seasons and the philosophy of Sergei Diaghilev. The essay.
  
  
  One of the meanings of the word "season" is a part of year. In the meaning (a year is a cyclically repeating period of time), a repeatability, a regularity is laid, is presented.
  
  The beginning of the Russian Seasons of Diaghilev is the 1909 (there is another opinion: the 1906).
  
  The last year of the Russian Seasons of Diaghilev coincides with the final year of the earthly life of Sergei Diaghilev (1929).
  
  Russian Seasons have become an unusual unique phenomenon in the history of world art.
  
  Diaghilev's season is (as much as it possible) a comprehensive regular (annual) demonstration (display, presentation) of Russian art to the European (and American) public.
  
  As a separate, independent phenomenon, 'Russian Seasons' is the result of the practical application of Sergei Diaghilev's philosophy of art.
  
  What did this Diaghilev philosophy look like in practice?
  
  First, Diaghilev sought to present more or less comprehensively music, dance, fine art, vocal art. The best option in the late 19th - early 20th century for this purpose was a ballet.
  
  Secondly, Diaghilev sought to build the creative process on the foundation of cultural traditions. At the same time, he sought to capture all the latest trends in all areas of art, to present these trends in his Seasons - he sought to outrun time.
  
  Updating the themes, repertoire, creative team, creative methods - the desire for novelty and renewal of everything that can only be updated - Sergei Diaghilev lived and worked in this style.
  
  Thirdly, Russian art was seen by Diaghilev as European art. And although the name 'Diaghilev's Russian Seasons' has become traditional, the Russian Seasons have become more and more European Seasons. The European Seasons of Diaghilev more and more over time were based on Spanish, Italian, French, and other European cultural traditions. Of particular importance for the Russian Seasons were rehearsals and performances of the Diaghilev team in Spain, in Monte Carlo, in France (especially in Paris), in the UK, in the USA.
  
  Over time, Diaghilev's team was replenished with artists (actors) from Western Europe. Such artists (actors), as a rule, were given Russified stage names to preserve the general style.
  
  As many leaders of European culture as possible, as many geniuses from all fields of art as possible, participate in the Russian Seasons of Diaghilev - that was one of the principles of the work of Sergei Diaghilev. Diaghilev was able to see a genius when this genius had not yet proved, not yet showed himself to a significant extent.
  
  Such components were of a special importance for Diaghilev's Russian Seasons: the desire to integrate music, dance, fine art, singing; the integration, the presentation of Russian, Spanish, Italian, French and other European cultural traditions; the combination of a deep cultural basis, foundation, and the newest, emerging, not yet recognized, phenomena, trends in various fields of art.
  
  Russian Seasons of Sergei Diaghilev became a powerful unique cultural process, which transferred the art of Europe and the USA from the past to the future by a strongest effort. We note, for example, that modern musicals are largely the result of the work of Sergei Diaghilev.
  
  
  June 17, 2020 22:32
  
  
  Translation from Russian into English: June 17, 2020 23:52.
  Владимир Владимирович Залесский 'Русские сезоны и философия Сергея Дягилева. Очерк'.
  
  
  
  6 - MDIX. Russian Ballets of de Diaghilev. 1906-1914 A note on chapters 8-15 of the book "Diaghilev: outrunning the time"
  
  
  Diaghilev's activities started in 1906 with an exhibition (in Paris), 'Two Centuries of Russian Painting and Sculpture'.
  
  The experience and knowledge gained by Sergei Diaghilev during previous exhibitions, including the 1905 exhibition in the Tauride Palace, were used.
  
  Financially and organizationally, the Paris exhibition was supported by Emperor Nicholas II.
  
  Diaghilev secured the support of many art lovers - citizens of France.
  
  One of the philanthropists who supported Diaghilev was Countess de Greffulhe.
  
  The exhibition was successful, although it did not give an obvious positive financial result.
  
  What did Diaghilev look like in 1901 [allegedly] and in 1906?
  
  We have two descriptions: from Andrei Bely [Russian novelist, poet, theorist, and literary critic] and from Countess de Greffulhe.
  
  "This is how Andrei Bely [presumably in 1901] saw the ever-changing Diaghilev:"I was amazed, I was wondering to find [combination] a footman with the minister; according to [portrait - 1893 - by] Somov [Konstantin Andreyevich Somov, a Russian artist], folded lips - like a little heart; suddenly - sharp movements [as if the cards are pulled out of the deck in several attempts], cooling: damn it - some kind of Caracalla, if not the outraged Jezebel... he threw the white strand of hair by a movement of the head; a slipping steps, as in a minuet [dance], with a boots, silent, noiseless, of a lacquer surface. What a vest! What a knit and a puncture of a sophisticated tie [tie pin]! What a dazzling, like an alabaster, the barely prominent cuff!
  
  A look of cattle, refined by K. Somov's brush, may be, a type of an artist, a prober, who sees through the skin of today's tastes, and tomorrow's ones, and the day after tomorrow ones, so that at any moment, castrating own today's taste, he can to appear in own tomorrow!' (The quote from the book: Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  'By the way, she herself told Serge Lifar about the first visit of Diaghilev to Countess de Greffulhe. Here is how he describes his conversation with [this woman] a French aristocrat: 'When I came to her magnificent mansion and was entered into a huge salon decorated with statues and paintings, the Countess de Greffulhe came out and with some almost sacred reverence she began talking about Sergei Pavlovich:' here Diaghilev was sitting in this chair ... Diaghilev looked at this statue a lot ... Diaghilev was playing on this piano ... 'I asked the countess what first impression Diaghilev made on her and was it true that Diaghilev was so handsome in his youth? Countess de Greffulhe replied that Diaghilev did not impressed her at all and seemed to her at first or a some young snob, or a some kind of adventurer who knows everything and who can judge everything: "I did not understand why he came and what he actually wanted. He sits, looks at this statue for a long time, then suddenly jumps up, begins to look at the paintings and talk about them - true, things are very wonderful... Soon I became convinced that he really knows everything and that he is a person of exceptionally great artistic culture, and this reconciled me with him. But when he sat down at the piano, opened the notes and played the works of Russian composers, the pieces, which I had never known before, only then I understood why he had come and I understood him. He played beautifully, and what he played was so new and so amazingly wonderful that when he began to say that he wanted to organize a festival of Russian music next year, I immediately, without any hesitation and doubt, promised to do it everything, that is only in my power, to make his wonderful plan conceived by him succeed in Paris ''. (The quote from the book: Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  1907 - 'Russian Historical Concerts' (classical music, opera art ...). ("An excellent addition to the concerts was their printed program, which facilitated the acquaintance of listeners with Russian music: it presented not only the biographical data of the best Russian composers, but also their portraits painted by Ilya Repin, Léon Bakst, Valentin Serov. Right there, explanations were given ..., portraits of artists, sketches of the scenery of Russian opera productions ... "- Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  In 1907, in the 'Russian Historical Concerts' the European, world fame of Feodor Chaliapin began.
  
  Again success and again the lack of an obvious positive financial result.
  
  1908 - opera "Boris Godunov". Since the Russian season of 1908, a separate, very entertaining, series of a relatively independent stories about critical situations in which Sergei Diaghilev fell, and from which he successfully came out, began. This person combined the ability to take risks and a very high level of luck.
  
  Note that in an obvious, clear form, the positive financial result of Diaghilev's activity is mentioned in the book of Natalya Chernyshova-Melnik only in the description of 1926. Although between 1906 and 1926, as can be seen by indirect signs, there were financially prosperous periods ('Richard Strauss himself conducted the orchestra [May 14, 1914]. Diaghilev paid to Strauss a huge money (for those times) - 100 thousand gold francs! - for the music to to this ballet ').
  
  Sergei Diaghilev decides to focus on ballet. His ideas: firstly, a short (one-act) ballet, and secondly, the combination in the ballet production of a music, a drawing (painting) and a choreography (dance).
  
  'Russian Ballets of de Diaghilev' - under such a brand Diaghilev acts until the outbreak of the First World War (in 1914).
  
  1909 - Paris, Théâtre du Châtelet, ballets and operas. A tremendous success.
  
  'An unprecedented, all-conquering holiday of Russian art lasted six weeks, during which the ballet performances alternated with opera. (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  'In memory of the first performance of the Russian Ballet, which took place on May 19, 1909 at the stage of Théâtre du Châtelet, the theater administration installed a memorial plaque ...'. (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  ('The box office, given even the tangible help of Russian and Western patrons, could not cover the costs.' - Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time")..
  
  1910 - Sergei Diaghilev focuses more and more on ballet.
  
  We will express our personal opinion. Russian ballet traditions combined with Sergei Diaghilev's unique business qualities and luck enabled him to create Les Ballets Russes de Diaghilev (Russian Ballets of de Diaghilev) and to hold a monopoly.
  
  In Russia there was a ballet school (in the broad sense) and ballet traditions, but there was no Sergei Diaghilev (who moved to Western Europe). Diaghilev and other artists acted in Western Europe, but outside of Russia there was no (unique) ballet school and those ballet traditions that existed in Russia.
  
  Sergei Diaghilev, with his abilities, business skills, experience of a government official who dealt with ballet (during his state service), with contacts, knowledge of the conditions of Russian and Western life, Russian and other European languages, the psychology of ballet dancers, found himself in a unique, exclusive position.
  
  The decision to create the "Russian Ballets of de Diaghilev" with a permanent residence in Monte Carlo (Principality of Monaco) is taken in December 1910.
  
  1911, 1912, 1913, 1914 (before the start of the 1st World War on July 28, 1914) - the advanced ballet performances of Sergei Diaghilev in Monaco, Italy, France, Germany, Austria, Great Britain were organized...
  
  1913 - the troupe created by Diaghilev gained such fame that he asks the director of the new Théâtre des Champs-Élysées 25 thousand francs for each performance. The director of the new theater agrees and, in the end, goes broke.
  
  1914. In London, 'during the premiere, Diaghilev was given a strange telegram. Its sender, Harry Graf Kessler, expressed his wish for success to the Russian ballet and expressed regret that he could not personally attend the performances, and further wrote that the tour scheduled for the fall in Germany was unlikely to take place. Sergei Pavlovich, after reading the telegram, shrugged and told the staff: 'Dear Harry Graf Kessler, he must be sick. I would like to know why a well-planned event does not take place. ' Immersed, as always, in his new ideas and current affairs of the Russian ballet, Diaghilev did not pay attention to the numerous signs of growing tension between France and Germany. He, like many from his entourage, did not attach any importance to rumors of an imminent war. But Kessler, close to the court circles of Berlin, in fact, sent the Maestro a warning that the world was on the verge of a big change. ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time")..
  
  'Overnight, the world was blown up by the war, which went down in history as the First World War. Diaghilev, who remained in Italy in first months of war, literally lost everything. People in Europe did not have a time for art, hardships and hardships made them forget about the light-winged Terpsichore for a long time. And the homeless troupe of the "Russian Ballets", driven by a want [by a troubles], was scattered around the world. It was very difficult to assemble troupe, to revive it to a new life. ' (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time")..
  
  In the period from 1906 to 1914, the main thing in the life of Diaghilev was the "Ballets Russes" group.
  
  1915 was the year, when Sergei Diaghilev made the efforts to revive the "Ballets Russes" group ...
  
  
  
  June 19, 2020 12:58
  
  
  Translation from Russian into English: June 21, 2020 12:49.
  Владимир Владимирович Залесский 'Русский балет Дягилева. 1906-1914 годы. Заметка о главах 8-15 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время''.
  
  
  
  7 - MDX. Diaghilev. Marshal of European culture. 1914-1929. A note on chapters 16-26 of the book "Diaghilev: outrunning the time"
  
  
  The World War of 1914-1918, the events of 1917 in Russia, have a powerful impact on the activities of Sergei Diaghilev.
  
  A huge resource - the Russian ballet school and the persons of this school - this resource is becoming almost inaccessible for Diaghilev.
  
  Diaghilev increasingly focuses on Spanish, Italian, French and other Western European cultural traditions.
  
  In his team are more and more of the residents (creative people) of Western European countries.
  
  Diaghilev's vast experience, his excellent knowledge of the creative landscape of Europe, a creative intuition, and the ability to see the future, allow him to defeat competitors and constantly be on top of the creative Olympus of the Western World.
  
  But, firstly, competition is intensifying. New figures and collectives appear. New creative directions. Secondly, the residual emigration of creative people from Russia (after 1917) gradually ceases - of persons with the traditions and skills of the Russian ballet school. (Such factors as the Brest Peace (1918), the emergence of the USSR and Soviet art have an influence - although not a not very significant - on the attitude of the Western European public towards Diaghilev's activities). Thirdly, a new types of art appear - for example, cinema.
  
  The exclusive resource of Diaghilev - the Russian ballet school and Russian ballet traditions - in the new historical situation does not ensure the monopoly position of Sergei Diaghilev in the Western European Art World.
  
  Sergei Diaghilev reacted to the idea of visiting the USSR with reasonable caution. In this matter, he reminds Fedor Chaliapin. Sergei Diaghilev does not have a revolutionary creative reputation, a connections among (in) the Soviet elite, and skills of surviving in conditions of military or revolutionary Russia (skills of such type, which, for example, Maxim Gorky had).
  
  Apparently, Sergei Diaghilev got the feeling that creative maximum was reached. Relative financial stability has come - a result of a huge experience and worldwide fame.
  
  Sergei Diaghilev is gradually losing interest in "Russian Ballets", its creative directions and prospects. He feels an increasing inclination towards a collecting of books.
  
  Theoretically, it can be assumed that Sergei Diaghilev could still engage in literary, consulting, and educational activities for another 10-20-30 years. But it would be a completely different way of life. Perhaps he himself did not want such a fate. "Russian Ballets" would have to separate from Diaghilev, and Diaghilev would have to separate from "Russian Ballets", which would create ambiguous prospects for the reputation and glory of Sergei Diaghilev.
  
  The health of Sergei Pavlovich Diaghilev is deteriorating. An unambiguous diagnosis was not made to him. Doctors talked about various diseases. Typhus was even mentioned.
  
  At the peak of fame and success, Sergei Pavlovich Diaghilev died in 1929. Before his death, he came to Venice. He was buried in Venice.
  
  Sergei Diaghilev was among those creative figures who made pre-war European art of the 19th century a European art of the 20th century.
  
  ""European philanthropist... " - Diaghilev called himself" (Natalya Chernyshova-Melnik "Diaghilev: outrunning the time").
  
  Apparently, there is reason to call Sergei Diaghilev the marshal of European culture of the first half of the 20th century.
  
  A difficult (complex) figure is Sergei Diaghilev. He possessed unusual, even mysterious, qualities. Writing his biography is a difficult task. The book by Natalya Chernyshova-Melnik covers a huge amount of information about Sergei Diaghilev. The book is distinguished by literary merits. A useful book.
  
  
  June 20, 2020 00:43
  
  
  Translation from Russian into English: June June 21, 2020 13:07.
  Владимир Владимирович Залесский 'Дягилев. Маршал европейской культуры. 1914-1929. Заметка о главах 16-26 книги Н.Д. Чернышовой-Мельник 'Дягилев: опередивший время''.
  
  
  
  
  (C) Залесский Владимир Владимирович, 2020. All rights reserved.
  
  [June 20, 2020 03:00, June 21, 2020 13:26, June 27, 2020 07:38]
  
  [Де-факто существует вероятность изъятия, удаления фрагмента текста - без согласия и без уведомления автора]
  [De facto, there is a probability of a withdrawal, of a deletion of a fragment of the text - without the consent and without the notification of the author]
 Ваша оценка:
Связаться с программистом сайта.

Новые книги авторов СИ, вышедшие из печати:
О.Болдырева "Крадуш. Чужие души" М.Николаев "Вторжение на Землю"

Как попасть в этoт список

Кожевенное мастерство | Сайт "Художники" | Доска об'явлений "Книги"